GŁĘBSZE SPOJRZENIE

Warsztaty ilustracji

Artystka Victo Ngai pokazuje nam swój proces twórczy w Procreate.

Procreate

Szkicuj. Maluj. Twórz.

Pokaż

Misterne, bogate ilustracje Victo Ngai pojawiały się wszędzie, od New York Timesa przez GQ aż po kampanie Apple. Ta mieszkająca w Los Angeles artystka wykorzystuje najróżniejsze narzędzia, ale od pewnego czasu realizuje kolejne prace za pomocą aplikacji Procreate.

— Chińska sztuka zawsze zawiera w sobie pewną dozę abstrakcji — mówi Victo Ngai. — Mnie zaś przede wszystkim interesuje sposób, w jaki ludzie przeżywają moje dzieła, a nie poziom ich realizmu.

W tym roku Ngai w poszukiwaniu inspiracji udała się na półwysep Dingle w Irlandii. Poszukiwania zakończyły się sukcesem.

— Bardzo zainspirował mnie ten trwający od wieków dialog między ostrymi krawędziami skał i płynnością oceanu — mówi artystka. — A wyrzeźbione ściany skalne są tam w wielu miejscach pokryte miękką, przypominającą mech trawą, co czyni je idealnymi obiektami do studium faktury.

Poniżej znajdziesz szczegółowy opis czynności Ngai, która użyła aplikacji Procreate, by zamienić pewne zdjęcie w jedno ze swoich charakterystycznych, zachwycających dzieł. A jeśli masz niewiele czasu, możesz obejrzeć cały proces na tym wideo.

Krok 1

— Zależy mi na uchwyceniu spektakularnej faktury skały, więc zaczynam od narzędzi analogowych: tuszu akrylowego, pędzli i sztywnej tektury.

Krok 2

— Zawsze dobrze jest zacząć od prostych, dużych kształtów. Tutaj naszkicowałam góry i użyłam funkcji „Color Autofill” („Automatyczne wypełnienie kolorem”) w Procreate. Wypełnienie nie jest zawsze precyzyjne — szczególnie gdy obrys ma rozmyte krawędzie — ale łatwo to poprawić ręcznie.

Krok 3

— Gdy większe elementy były już gotowe, udoskonaliłam je przy użyciu narzędzi transformacji („Transform”). Szczególnie podoba mi się narzędzie odkształcania („Warp”), które pozwala wprowadzać drobne zmiany.

Krok 4

— Zdjęcia szkiców przygotowanych na papierze zaimportowałam do Procreate, a następnie stworzyłam ich czarno-białe wersje, by móc użyć narzędzia automatycznego wyboru („Automatic Selection”) do wyodrębnienia i usunięcia białych obszarów.

Krok 5

— Dodałam linie ukośne, żeby podkreślić fakturę skały, a później skontrastowałam ich proste kształty, stylizując miękką, przypominającą mech trawę tak, by nabrała kształtu regularnych owali. Ustawiłam warstwę trawy jako warstwę referencyjną („Reference layer”), dzięki czemu mogłam użyć funkcji „Color Autofill” na warstwie pod spodem, nie zmieniając warstwy z trawą.

Krok 6

— Zwiększenie przezroczystości odległych skał pogłębia iluzję perspektywy powietrznej, oddzielając je od pierwszego planu i sprawiając, że wydają się znajdować dalej.

Krok 7

— Tutaj użyłam pędzla węglowego „2B Compressed”, który pomógł mi oddać miękki charakter trawy. Korzystając z narzędzia wyboru („Selection”), wyodrębniłam owale (pojedynczo i grupowo), dzięki czemu mogłam namalować plamy światła i stworzyć iluzję trójwymiarowości.

Krok 8

— Malując różne obszary trawy, stosowałam różne stopnie nacisku, co pozwoliło mi zmieniać intensywność tego samego zielonego koloru. W ten sposób powstało złudzenie, że w niektórych miejscach trawa wybija się bardziej i łapie więcej światła.

Krok 9

— Zieleń, której użyłam, miała w sobie za dużo niebieskiego, więc skorzystałam z narzędzia „Barwa/Nasycenie/Jasność” („Hue/Saturation/Brightness”), żeby przesunąć barwę w stronę żółci. Trawa od razu stała się bardziej irlandzka. Następnie wybrałam poszczególne owale i zmieniłam je na kolor dodatkowy, dzięki czemu trawa zyskała bogatszy wygląd.

Krok 10

— Jedną z moich ulubionych funkcji Procreate jest narzędzie „Szybki kształt” („Quick Shape”), które sprawdza się cudownie, gdy chcę stworzyć idealne koło. Wystarczy, że narysuję owal, ale na koniec nie uniosę rysika. Jeśli wykonam tę czynność poprawnie, moja nierówna elipsa automatycznie stanie się idealnie symetryczną figurą. Gdy przytrzymam rysik, mogę zmieniać jej kształt, obracać ją i przesuwać (a gdy dotknę ekranu palcem drugiej dłoni, wciąż nie odrywając rysika, elipsa zmieni się w idealny okrąg). Kiedy wreszcie uniosę rysik, pośrodku górnej części płótna pojawi się przycisk „Zmień kształt” („Edit Shape”).

Końcowy rezultat

Oto ukończona praca!