「女と男のいる鋪道」を観てアンナ・カリーナに魅せられた。彼女がゴダール作品でどんなふうに成長し、ゴダールは彼女の魅力をどんなふうに撮っているのか。
1960年代のゴダール、通称「アンナ・カリーナ時代」を追ってみることにした。
ゴダールとカリーナの映画は7本の長編映画と1本の短編がある。この映画はその第1作。アンナ・カリーナ20歳。

この映画の中で、主人公の写真家ブリュノが初めてヴェロニカ（アンナ・カリーナ）を彼女の家で写真を撮るシーンがある。実はこのシーン、実際は監督ゴダールが撮っているのだ。
彼のアンナカリーナへの思いが伝わるシーンだ。彼は言う。
「写真は真実を写す。映画は、1秒24コマの回転で毎秒24倍のもの真実を写す」
彼女にざまざまな注文をつける。「両手で髪を上げて」「上目づかいでこっちを見て」「レコードを取って」とか言って写真撮り続ける。完全にカメラの向こうによっている。彼の心の声が聞こえる。《いい！、綺麗だ！》
彼女の魅力に取り憑かれている証を映画の中で示すシーン。
よくよく考えるとこちらが恥ずかしかなるようなシーンだ。
この映画の撮影後、二人は結婚するのだから。

#1940 2023年 470本目
1960年　フランス🇫🇷映画
監督・脚本:ジャン＝リュック・ゴダール
製作:ジョルジュ・ド・ボールガール
音楽:モーリス・ルルー

ブリュノ（ミシェル・シュボール）は報道カメラマン。友人の紹介でヴェロニカ（アンナ・カリーナ）に出逢い5分で恋に落ちる。
ところが彼には裏の顔があった。
彼はフランスで兵役を忌避してスイスジュネーブへ逃げてきていたのだ。フランスの極右組織のOAS（秘密軍事組織）はその弱みを握り、それを盾にFLN（アルジェリア民族解放戦線）のリーダー「パリヴォダ」の暗殺を指示していた。
ブリュノは拒否し、ヴェロニカとともに逃げるが、逃げ切れずに追い詰められ、暗殺を引き受けざるを得なくなる。
ところが、ヴェロニカには驚くべき秘密があった。

暗殺者としての彼の行動や、彼に付き添うOASの行動も最初は喜劇なのかと思わせるようなもので、真剣に観れない感じだったのが、彼が拉致されてから、突然リアルになる。拷問のシーンは淡々としているだけに特にリアルだった。
この後は、かなりサスペンス要素が強くなる。彼女の拉致シーンもカメラを遠くに据えて撮られているがそれもまたリアルだった。
まるでドキュメンタリーのよう。

ゴダールのラストはこの作品もまた、「プツっ」と終わる。それが不思議に余韻を残す。この終わり方はかなり好みだ。

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戦争と倫理の葛藤


　ジャン=リュック・ゴダール監督の長編第2作目は、フランスとアルジェリアの独立戦争を背景に、政治的な陰謀と個人の葛藤を描いた重厚な作品。1959年に制作されたものの、センシティブなテーマが原因で3年間の公開禁止措置を受け、1963年にようやく世に公開することができたそう。

　即興的な演技やドキュメンタリー風の撮影手法。特に、主人公ブリュノの独白や哲学的な対話は、抽象的すぎるせいか情景が思い浮かばないものの、アート性は非常に高い。

　ミシェル・シュボールとアンナ・カリーナの演技も本作の大きな魅力の一つ。シュボールは、使命と個人の信念との間で揺れ動くブリュノの複雑な内面を見事に表現しています。一方、カリーナは、ヴェロニカというキャラクターを通じて、戦争の狂気に対する反戦の声を力強く伝えてくる。この二人の組み合わせは良いね。

　フランスとアルジェリアの独立戦争というデリケートなテーマを扱いながらも、人間の心理と倫理を鋭く探求する本作は考えさせられるものがあります。至る所で詩の引用をしているので、文学的な映画でもありました。

2024.7.21 初鑑賞

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