90 年代世界摇滚舞台催生出多样独立与另类的流派。当后朋克风格复苏——这股风吹到北京，也催生了木马这样的乐队横空出世。在他们创作的音乐中，幽暗声音与诗意词作交织，具有冲突感的美学气质，瞬间掀起地下摇滚乐界的一股热潮。如木玛所说：“摇滚乐像是西方不知道谁扔过来的玻璃打球，在中国碎成一地，每个人拿起一个碎片。”木马则拿起了 Joy Division 和 The Cure 丢下的晦暗的一片，用心声将它打磨成明镜，反射出“我们一部分生活的影像”。借用西方后朋笔法，将这些实景与幻象微缩，由此我们得以欣赏到一部黑白剧作——《木马》的上演。 专辑中的序章《犹豫》，用开头的超现实音效让听众的思绪陷入困境之后，承袭哥特摇滚阴森低沉色调的贝斯线条、密集的鼓点袭来。随着主唱释放积压在喉头的呐喊之势，吉他弹奏混合利底亚调式将帷幕掀开。尽管鼓和贝斯的后朋克模式多从欧美借用，木马在《低处生活》《纯洁》中写出内地民谣式的主音旋律，而《沙地行走》前奏声音设计也别具一格，震颤、重复着的 Fuzz 失真吉他再现沙漠风蚀场景。木马为歌词注入的诗意总是为人称道，主唱木玛在同名专辑中唱出的角色和无数意象，成为 90 年代中国摇滚乐迷心目中的共同记忆。《没有声音的房间》用清醒的鼓点和狂乱的吉他噪音制造反差，模糊了“在阳光下”的梦境与现实；按下《舞步》的播放键，响起的却是难以起舞的音乐，木玛用极低的胸腔共鸣声悲哀地道出“木马笑着抵达狂欢”；而《没有错过时间》藉由理性克制的军鼓、仿佛被时空挤压变形的嗓音宣泄“何时才能到达呢/至少现在是安全的”木马笔下的矛盾和冲突，让后朋的黑白线条突变为另一种直击人心的色彩。