乐队组建之初，为了报名参加校园歌唱比赛，鼓手小威随性提议的“苏打”被大家挑中，跟主唱青峰最喜欢的“绿”色结合在一起，“苏打绿”的名字就诞生了。而这支初出茅庐的学生乐队，作品也如他们的乐队名字一样，带着清新舒爽的色彩和听感。罕见的六人编制，以及提琴、钢琴等丰富的乐器编排搭配主唱青峰独特的声线，旋即在独立音乐圈掀起浪潮。 出道后的苏打绿采用了独立音乐的发展模式，从作品到风格都未刻意讨喜主流市场，让乐队六人得以还像校园排练时期的好友一样碰撞灵感，将生活中的奇思妙想、自省感悟倾注其中。首张创作专辑《苏打绿》中，青峰不仅贡献了半数以上的词曲创作，科班出身的键盘手兼中提琴手阿龚还让提琴成为苏打绿标志性的主奏乐器。木吉他手阿福和电吉他手家凯的相互碰撞让乐队的作品有了温情民谣和摇滚色彩，而鼓手小威在与贝斯手馨仪共同打牢乐队的节奏根基外，还交出了两首出色的词曲创作。这张专辑中还收录了不少乐队出道前就完成的作品，《窥》便是青峰在高三时投稿写下的人生第一首词作。 一般来看，创作型乐队的首张专辑容易因为缺乏经验留有遗憾，但《苏打绿》在初发行时便以相对纯熟而完整的制作为流行乐坛带来了瞩目作品。专辑邀请来同为台湾独立乐队成员的徐千秀担纲专辑制作，而专辑的录音师任柏璋曾担任过五月天、浊水溪公社的鼓手，对摇滚乐队的熟悉和敏感度也让这张专辑的声音听起来十分对味。 苏打绿出道之时正值台湾乐坛进入阶段性的乐队活跃时期，“地下乐团”的名称也开始转变为“独立乐团”，旺福和八十八颗芭乐籽这些活跃的乐队也都在各自擅长的风格内取得一番成就。苏打绿自身的特色在于不拘泥的乐器编制、展现想象力的音乐和文学性歌词表达，他们新颖、多元而又不能被简单定义，收获了不少歌迷与奖项的青睐。今天来看，他们的首张专辑只是个开始，却也是乐队音乐生涯的基石，让他们从独立音乐迈入了主流市场，成为华语流行音乐史上颇为独特的存在。