1994 年被很多摇滚乐迷视作中国摇滚乐最辉煌的一年，不仅因为那一年香港红磡体育馆上演了传奇的“摇滚中国乐势力”演唱会，“魔岩三杰”窦唯、张楚和何勇也都在 1994 年发表了他们生涯中重要的个人专辑。其中，窦唯的《黑梦》因其流露的迷幻、哥特和后朋克气质之于当时的中国摇滚实属崭新事物，加之首尾相连的录音设计带来的完整的概念性，被普遍视为中国摇滚史上第一张另类摇滚专辑，是震响中国摇滚界的艺术强音。 《黑梦》诞生于窦唯离开黑豹乐队迈向个人艺术生涯重要的过渡阶段。虽然他在 1991 年卸下了黑豹乐队主唱的身份，但在创作中仍然需要借助乐手伙伴来为他填充编曲细节、探索风格方向，于是他在一年时间里陆续邀请了多位圈内好友组建了阵容松散多变的做梦乐队，他也在那一时期逐渐脱离了黑豹乐队经典的硬摇滚风格，在英国后朋克和哥特乐队 Bauhaus 及其主唱 Peter Murphy 的影响下，摸索出了一条集西方式的另类摇滚特色和东方式的美学内涵于一体的个人道路，《黑梦》即这一特定阶段的重要产物。这张专辑中可以明显感受到他更多趋于内化的表达：“梦”的意象、对现实的批判与诘问等，对于当时的中国摇滚而言，声响上具前卫性，文本具时代意义。 与他过往在黑豹乐队中常以高亢激昂的演唱为特色不同，《黑梦》的开篇曲《明天更漫长》整体基调更晦暗深沉，Funk 节奏型营造出暗潮涌动的氛围，窦唯先是刻意压低嗓音来唱，而后又逐渐提高声调，引领听众进入难眠夜里似梦非梦的幻境中，歌曲结尾萧索的风声延续至下一曲《黑色梦中》的开头，首尾相衔、浑然一体地继续在黑暗中织造梦境。在贝斯和鼓的强力交缠下，《高级动物》里他以冷峻的口吻吟诵出 48 个二字形容词，对人性予以正反两面的多重解构，字里行间充满荒诞的叙事、无言的讽刺，副歌段落漫不经心地重复唱着“幸福在哪里/幸福在哪里”，悉数吐露躁动的青春里对现实的不满和对生活的无奈。 继承民乐手父亲窦绍儒的衣钵，窦唯在《噢乖》里一展雷鬼的独特韵律与竹笛悠扬清脆的音色的碰撞，在充满活力与朝气的氛围中讲述了父母离异的原生家庭议题，歌词最终又落脚到“我的梦”上，梦中幸福的家庭消解了现实世界的遗憾。专辑也偶尔逃离黑色氛围，两首情歌《开心电话》和《上帝保佑》常被乐迷猜测是否是写给王菲的，前者将话筒传来的声音，视为心灵的慰藉，后者则通过一个和弦贯穿全曲、仅变换根音的吉他编曲手法，加上温柔的弦乐音色，映衬出思念的绵长。《黑梦》为窦唯的个人创作生涯开了个好头，未来他在《艳阳天》《山河水》等专辑中向实验和氛围音乐发起的探索，在此都已有迹可循。