在 2022 年发行的《SOS》中，SZA 将自己内心深处的思绪和观察转化为坦露心声而引人共鸣的音乐，巩固了自身作为乐坛一代新星的地位。此辑也立即被奉为经典，甚至登上 Apple Music 百大最佳专辑之列。两年后，SZA 为这张备受赞誉的专辑带来了新增 15 首歌曲的豪华版。 相较于前作，《SOS Deluxe: LANA》共计 38 首的曲目展现出这位创作歌手更加直率的一面。SZA 在寻找内心平静的旅程中揭露自身脆弱，承认自己的弱点和缺陷。在淡然惆怅的开头曲《No More Hiding》中，她拥抱自己新的一面，放下于自己无益的事物，成长为更好的自己；伴着原音吉他，她娓娓唱道：“我所珍爱的一切，终要学会放下/若想成长，就得打破桎梏/反复重新来过/无须多言，因为我早已明白”（Everything I love, I gotta let go/Gotta break it if you want it to grow/Had to build everything twice over/Don't tell me 'cause I know）。无论是探讨面对伴侣不忠的心痛（《What Do I Do》）、把自我价值放在首要考量（《My Turn》《Conceited》《Forgiveless》），还是努力放下恐惧（《Chill Baby》），她在重新觉察自己的情绪、尝试打破过往模式的过程中，持续揭露自己的脆弱面。 在深情而坚定的《SOS》中，因失恋而痛哭一晚的 SZA 大胆吐露心声：“虽然我常讲垃圾话/但我不再忍受垃圾鸟事了”（I talk bullshit a lot/No more fuck shit, I'm done）；《Smoking on my Ex Pack》和《Far》也表明她对不再适合的关系感到厌倦。不过专辑中并非每首歌都是关于向前迈进、放下过去的感情，在如《Kitchen》《Too Late》《F2F》等歌曲中，SZA 仍会做出违心的错误决定。她沉迷于有毒的感情关系（《Scorsese Baby Daddy》），有时也会怀疑起自我价值（《Love Me 4 Me》《Special》）。在《Crybaby》中，她深思乐评人和歌迷经常贴在她身上的标签，然而她非但没有抗拒这些既定形象，反而拥抱自身特质，接受自己的不完美。专辑勾勒出她心情的潮起潮落，既有坚定而充满力量的展现，也有深感悔恨与伤痛的时刻。 不仅在歌词上，SZA 的音乐风格也更加成熟精进，她将喜爱的 Lo-Fi 节奏巧妙揉入流行、Grunge、Punk，甚至 Bossa Nova 曲风中，却丝毫不显突兀。在轻快活泼的《BMF》中，她改编了 Stan Getz 和 Astrud Gilberto 合作的经典《The Girl from Ipanema》，表露她对迷恋对象的仰慕之情。在与 Phoebe Bridgers 合唱的《Ghost in the Machine》中，两人深入探讨成名带来的现实问题，并渴望在日常互动中寻得一丝人性；这首歌对弦乐与原音吉他的运用可谓前卫，而人声的表现更是萦绕人心。 在《SOS Deluxe: LANA》的旅程中，SZA 尝试从试炼与磨难中寻找更深层次的意义，体会疗愈过程中遭遇的不适，并分享她的顿悟与柔情。比之从前，她对生活更有信心，她愿意真诚展露自己的深刻情感，坦然面对自身的人生处境，而不索求任何人的拯救。