用“语不惊人死不休”这样的话来形容一支偶像团体可能有点夸张，但放在 aespa 身上好像也不为过。《Armageddon》发行前，大家都在猜测 aespa 会以什么方式开启这次回归：出道四年才推出的正规一辑，是否会采取相比前作更稳妥更保守的路线？而答案揭晓的那一刻，全球蹲守在荧幕前的“MY”(aespa 粉丝昵称) 都傻眼了，就算以 aespa 一贯的“超现实”、“未来感”等概念设定来说，首支主打《Supernova》的 MV 也似乎“狂”得过头了，尤其是那段 AI 对嘴特效镜头，乍看之下诡异且令人迷惑，大概只有 aespa 能适配并驾驭如此超常的美学创意；而《Licorice》的 MV 则拍出了一股浓浓的特摄片质感。还没等专辑展露全貌，我们就已经能够感受到，aespa 及其制作团队的想像力已经上升到了崭新的层次。 关掉画面，感受音乐，《Supernova》延续了《Black Mamba》《Savage》等 aespa 历代主打歌粗犷炸耳的嘻哈舞曲风格。除了作词并参与作曲的“SM 金曲制造机”Kenzie，美国制作人 Dem Jointz 的加入也为歌曲增添了另类风味。仔细听，你能在开头一连串的重低音轰炸中找到这位制作人代表性的“Incoming!”制作水印，他曾为 NCT 127 的《英雄》《Sticker》等主打歌打造的动感合成器也贯穿了《Supernova》全曲，其中更出现了一段堪称点睛之笔的取样：美国东海岸嘻哈祖师爷之一 Afrika Bambaataa《Planet Rock》中的 Fairlight CMI 合成器旋律乐句，而这段取样最早可以溯源至 Kraftwerk 的《Trans-Europe Express》。虽然只有短短几秒钟，但这段亮眼的过门足以体现 aespa 作为一支充满实验色彩的女团，如何承载并放大 K-Pop 制作人们的冒险精神。 四年磨一剑，第一张正规专辑势必将涵盖 aespa 此前所展现过的种种风格。她们在《BAHAMA》轻快上扬的吉他律动和抓耳的流行旋律里变身“夏日女团”，《Long Chat (#♥)》甜美明亮的合唱宛如闺蜜之间的欢声笑语和彻夜长谈，《목소리 (Melody)》透过温暖的钢琴音色和丝绒般缠绕的弦乐，擦亮四位成员演唱抒情歌时的声线特点。这些收录曲清晰地呈现了 aespa 卸下“战歌”武装时的和谐互补之美，比起那些令人眼花撩乱的概念设计和叙事手法，缤纷多彩的音乐才真正呈现了四位少女鲜活的性格与真实的自我。