“我小时候就爱上了 J.S. 巴赫，”Francesco Tristano 回忆道，“那些复调、节奏和巴洛克舞曲的韵律，能让我的身体像听流行音乐时一样律动起来。”因此，当时这位时年七岁的小钢琴家坚持只演奏巴赫和他自己的作品。“我的老师说：‘这很好，很可爱，但你还不知道 90% 的钢琴曲目。这个广阔的世界里还有德彪西，还有莫扎特，还有很多美好的东西。’” 从那时起，Tristano 的音乐生涯开始熠熠生辉，他演奏了五花八门的曲目，从都铎王朝时代的键盘遗珠之作，到普罗科菲耶夫、拉威尔、约翰・凯奇等大师经典，再到他自己万花筒般的、充满巴洛克风格的钢琴曲目。然而，是巴赫巨大的影响力不断吸引他回到录音室，为我们献上瞩目作品，包括 2010 年的《哥德堡变奏曲》，以及 2023 年对钢琴协奏曲令人信服的个人诠释。Francesco Tristano 说：“巴赫之于我，就像面包之于日常生活。我每天早上第一件事就是演奏巴赫，除此之外，我很难做其他事情。” Tristano 计划通过自己的唱片公司 intothefuture 录制巴赫所有的键盘独奏曲目。继 2023 年在日本线下推出《English Suite》之后，《bach the 6 partitas》是计划中的第一张专辑。如果此次发行能够带来任何启示，这套专辑将是有史以来最为激动人心的录音室专辑之一。从第一首组曲《降 B 大调帕蒂塔》中优美的《Prelude》，到第六首《E 小调帕蒂塔》中棱角分明、近乎现代主义的《Gigue》，Tristano 都能精确地演奏每个音符，同时展现对乐句和乐形天然的感知力。每个乐章都有明确的特点，清晰的演奏更让我们我们近距离感受到巴赫音乐的内在魅力。 Tristano 透露道：“我不用延音踏板，我觉得它有点碍事。” 这些帕蒂塔组曲创作于 1725-1731 年左右，是巴赫首批出版的作品。它们组成了他“Clavier-Übung”（键盘练习曲）的第一部分，主要面向有一定成就的业余音乐家，帮助他们提高自己的技术和音乐技能。“它们显然是用于教学的，因为从第一首帕蒂塔到第六首，发展脉络非常清晰。”Tristano 表示，“以萨拉班德舞曲为例：第一首《降 B 大调帕蒂塔》中的《Sarabande》是经典的巴洛克风格，重音在第二拍，这也是舞曲原本的节奏；到了第六首《E 小调帕蒂塔》，《Sarabande》就非常抽象。这就像是巴赫对萨拉班德舞曲的形式逐渐形成了自己的理解，随着时间推移，变得越来越复杂。” Tristano 补充道，巴赫的帕蒂塔和他的其他作品一样变化多端。“第二首帕蒂塔（《C 小调帕蒂塔》）有着最令人惊叹的节奏——《Rondeaux》和《Capriccio》非常有节奏感，动感十足，在键盘上演奏的体验非常有趣。《E 小调帕蒂塔》本身就是一场旅行，有着强大的张力和丰富的情感。演奏到最后一个乐章时，你几乎算是经历了人生的每一个阶段。而第五首帕蒂塔（《D 大调帕蒂塔》）是被演奏次数最少的，也是格伦・古尔德的最爱。我明白这是为什么，它里面有一些非常有趣的节奏和幽默的片段——在巴赫的音乐作品中，与它相似的作品并不多。” 他沉思道，也许巴赫出版这些帕蒂塔的初衷，不仅是为了服务当时的音乐家，也为了能让后代欣赏到他的音乐。“巴赫也许是想把自己的音乐投射到未来。当年，印刷音乐是一项相对新潮的技术，他希望成为其中的一部分。巴赫非常了解他那个时代的技术，包括印刷机的发明；管风琴的制造也是巴洛克时代最为复杂的乐器制造形式。” 正是这个想法启发了“intothefutre”（走进未来）这个厂牌名——利用最新技术，为后人保存巴赫的作品。在这张专辑中，Tristano 使用了 Yamaha CFX 三角钢琴的原型。“这可能是我弹过最好的钢琴，”他说，“它的高音区非常明亮丰富，同时充满内涵。”录音工程师 Christoph Frommen 的工作标准及其精细严谨，无论是大键琴还是古钢琴，其粗糙古朴的纹理质感都得以在录音中保留。“不得不说，我对录音效果非常满意。”Tristano 说。 专辑小册内页 这里有关于 Tristano 的书面介绍。他在其中表达了他对巴赫的热爱，以及对录音过程的满满热情。通过文字内容与精选抽象照片，在此为你呈现。 专辑小册功能在 Apple Music Classical 的 2.0 版本中提供，已包含在 Apple Music 订阅内，你可以立即下载并欣赏。要访问专辑小册，请点击屏幕顶部的图书图标。