钢琴家伊戈尔 · 列维特与指挥家克里斯蒂安 · 蒂勒曼在艺术上彼此高度合拍，此次，他们隆重推出了全新的勃拉姆斯钢琴作品专辑。其中，包含他们与维也纳爱乐乐团携手录制的两部协奏曲，以及列维特独自演奏的三组勃拉姆斯晚期钢琴小品。列维特告诉 Apple Music 古典乐：“我和克里斯蒂安 · 蒂勒曼在音乐上非常信任对方。我们不需要把事情全都具体讲出来，只需要放手去做，就可以一次次在演奏时拥有相似的呼吸和对作品的理解与想象。” 毫无疑问，列维特与蒂勒曼的这项制作可以被称为“carpe diem”（抓住现在、及时行乐）的典范。因为勃拉姆斯的钢琴协奏曲规模宏大，很少有人会一次性地将两首都录制下来，但列维特抓住了这个机会，在日程允许的范围内录制了尽可能多的音乐，甚至包括一首与蒂勒曼共同以四手联弹形式呈现的《A 大调圆舞曲》（Op. 39, No. 15）作为彩蛋。 勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲都规模宏大，拥有鲜明的交响特质。《第一钢琴协奏曲》充满激情和青春的气息，是作曲家对于罗伯特 · 舒曼和克拉拉 · 舒曼的致敬之作。它的第一乐章如同钢琴与乐队的意志较量，蒂勒曼指挥的维也纳爱乐乐团在这版录音中扮演了恰到好处的角色，既让交响乐的部分动人心弦，又不掩盖列维特的钢琴声音。“《第一钢琴协奏曲》对情感的要求很高，它的忧郁、篇幅、强度、语言以及整部作品的调性……都让人难以自拔。”列维特坦言。在这部协奏曲的第二乐章“柔板”中，列维特为最动人的情感时刻赋予了无与伦比的光芒；而到了更加严肃的终曲乐章，他则让轻松感、浪漫灵魂与音乐活力完美地结合在了一起，钢琴和交响乐的精妙平衡同样令人陶醉。 《第二钢琴协奏曲》的创作与前作相隔超过 20 年，此时的勃拉姆斯创作技术已达炉火纯青之境，能在同一部协奏曲中，把交响乐和室内乐的特质呈现到极致。作品开篇，圆号奏出的孤独号角仿佛来自阿尔卑斯山深处，随后，钢琴立刻给予了回应，音乐中的慷慨与温暖随之呈现。第二乐章充满了激情和狂想曲风格，乐队与钢琴相互碰撞，营造出跌宕起伏的听感；第三乐章则像一缕意外的阳光，大提琴首席的独奏与钢琴的对话如同神来之笔。终曲乐章突出展现了钢琴的技巧，却是以门德尔松般的纯粹与优雅气质来表达。列维特感慨：“这部作品演奏起来真的太难了，有太多的困难瞬间和棘手片段，包括大量的双音和八度。但每到演奏结束的时候，我又会想再来一遍，因为演奏它会带来很强的成就感。这就像是与你能想象到的最美丽的人在交流一样。” 除了两部协奏曲，列维特还演奏了勃拉姆斯最后的三组钢琴独奏作品——《Op. 116》、《Op. 117》和《Op. 118》。这些短小精悍的音乐展现了勃拉姆斯最私密的音乐肖像，尤以两首间奏曲的旋律最为优美动听，而且情感深邃莫测。列维特多年来都想演奏这些作品，但总觉得没有到最合适的时机。如今，他感觉自己找到了演奏这些作品所需要的情绪、耐心和气息：“现在我做到了，那就让我们开始吧。”