日本钢琴家角野隼斗在他的 Classical Session 中演奏了三首具有特殊意义的作品。在这里，我们不仅能够听到两首经典巴洛克曲目与一首角野隼斗自己的作品之间的音乐互动，更能通过音乐中丰富的活力和想象跟随钢琴家回到珍贵的记忆深处。 率先开启这趟音乐与回忆之旅的，是伟大钢琴家迈拉 · 赫斯改编的巴赫《Jesu, Joy of Man's Desiring》。“这首曲子太有名了，我从小就很熟悉它。”角野隼斗告诉 Apple Music 古典乐，“我对它很有感情。”紧随其后的，便是角野隼斗自己的《Reminiscence》，一部以肖邦《第二叙事曲》的旋律片段为基础创作的作品。“在我去波兰时，这部作品自然而然地便创作了出来，记载了我对华沙之旅的回忆。”角野隼斗说，“这部作品很私人，就像是以我对肖邦音乐的回忆为根而生长出的。”而在歌单的最后，角野隼斗用多梅尼科 · 斯卡拉蒂一生创作的 555 首奏鸣曲中的一首，唤醒并致敬了自己的童年记忆——这是他小时候经常练习的作品，如今重返原点，他为这支亲切的曲子带来了优美而清新的质朴之感。 这场 Classical Session 的声音质感亲切而纯净，令人着迷。这既得益于录制时麦克风的近距离设置，也离不开角野隼斗对于乐器的选择：一架施坦威立式钢琴。“我非常喜欢立式钢琴。”他说，“它们有一种非常个人的、内在的、略带怀旧的吸引力，带来与三角钢琴不同的温暖感觉。立式钢琴吸引着你的内心。”