不久之前，beabadoobee（本名 Beatrice Laus）的生活还很简单：她在伦敦家中的卧室里写歌、录歌，再发到网上，看会不会得到欢迎。显然，她所期许的欢迎来得十分迅速且热烈。这位曾入选 Apple Music 潜力之星的艺人当时刚满 23 岁、发布了两张专辑，就得到了和传奇制作人兼唱片业巨子 Rick Rubin 会面的机会。“我们就是想见见彼此。”她告诉 Apple Music，“我们一直在谈论生活，了解彼此——简直就像一次心理咨询。到最后我才说：‘我做了几首歌，你要不要听听？’” 这些歌后来被收录到了这张瑰丽丰富、绽放自信光彩的《This Is How Tomorrow Moves》里。她来到与自己熟悉的伦敦卧室远隔重洋的传奇录音室 Shangri-La（位于加州马里布），和 Rubin 一起录制了这张专辑。“我写《Beaches》就是因为我很害怕现在这种生活。我很重视舒适感，需要忠诚以及周围都是信任的人，不喜欢太多改变。但我如果拒绝 Rubin，那我就是个笨蛋。”beabadoobee 分享道。在 Shangri-La，Rubin 鼓励 Beabadoobee 从自己写的歌里去看去听其中最简单、最明确的情感。尽管 Beabadoobee 仍从 90 年代另类摇滚和流行乐中汲取大量灵感（《Post》和另类金属乐队 Incubus 风格的《Take A Bite》），但她同时也在简洁的钢琴抒情（《Girl Song》）和热烈的独立民谣（《Ever Seen》）中表现得游刃有余。“我想，在 Shangri-La 这样的地方，知道自己在和 Rick 一起做专辑，绝对是动力满满的。”她表示，“你会想‘好吧，该发光了’。” 这是一张有关自我实现和成长的专辑。对 beabadoobee 来说，自己当前的生活完全暴露在网络上和公众视线里，需要频频巡演，远离家乡，但她默默接受了这种完全陌生的生活。“我很需要音乐帮我理解自己到底在想什么。”她坦言，“我有太多话想说。我其实没太考虑过音乐听起来会是什么样。你知道那种很想去厕所的感觉吗？这就是我的感受，我不得不把歌写出来。”《Girl Song》算是一首她的心声之歌，也是她口中“专辑里最具悲剧性”的一首歌，beabadoobee 在其中诉说着“总是犯同样的错，我想仍有许多事等我去证明”（Making all the same mistakes, I guess there's still a lot to prove）。和许多女孩一样，她也会陷入容貌焦虑、身心疲惫、交际无措。“我写这首歌是因为当时我还在试图理解如何成长、如何爱自己，以及接受自己的外表和形象等等这些事。它一定要在专辑中间，因为它与头尾的感觉都不搭。它表达的就是我在那一刻的感觉。” 她一边在歌声里寻找自我，一遍探寻着从未有过的感受和经验。“我从未经历过家人的死亡，一直好奇那是种什么感觉。我现在的男友 20 多岁的时候不幸丧父，我见证了那种感觉以及它对人的影响。”谈到《The Man Who Left Too Soon》诞生，她说，“我想把它写成歌，让自己理解这种事对他人意味着什么，对他意味着什么，对我又意味着什么。”尽管 beabadoobee 的情感状态已经大步向前，但要清楚的事实是，专辑创作于一次分手之后。她表示：“这让我很焦虑：我生活中发生了一件大事，我需要把它写成歌。我必须把这些事都倾吐出来。”如《This Is How It Went》所写，“我创作歌曲只因我在疗愈，从没想过伤害你”（Writing 'cause I'm healing, never writing songs to hurt you），对她来说，分手不是必须要写的，自我理解和成长才是。