作为拥有理工科背景的国际知名钢琴家，角野隼斗非常善于处理艺术与科学之间的平衡，无论你身处哪个领域，听他的音乐中都会觉得亲切。他的首张专辑汇集了对诸如德彪西、福雷、普塞尔、巴赫等大师之作的重编，也收录受旧曲启发的新作和自己的走心原创。 角野隼斗独特的演奏不能被轻易定义，温柔的行进、对声音的崇敬，反映出的都是艺术家情感上的诚实。当你注意到角野隼斗引人瞩目的背景故事中有多种影响时，也就明白为什么每首曲目为何都会带来深刻的美与惊奇。 “年轻时，我害怕将古典乐与其他流派混合在一起。”他告诉 Apple Music：“这就是为什么我在 YouTube 上用了另一个名字——Cateen。一开始我甚至没有露脸！但现在我认为这也是我的优势之一，人们觉得很有趣，因为没有人演奏古典乐、作曲的同时，还进行不同风格的即兴创作。我一直想做一些不同的事情。” 虽然角野隼斗从 3 岁开始弹钢琴，但相比计算机科学，作曲方面的成就对他来说也许只能“排第二”。他在东京大学信息科学与技术研究生院获得了硕士学位，然后搬到巴黎，在声学/音乐研究和协调研究所（IRCAM）攻读音乐信息处理和人工智能的研究生。借着给吉卜力工作室和超级马里奥热门歌曲做视频的机会，角野隼斗发挥了自己的键盘技能，因此他也在社交媒体上收获了许多粉丝。 而角野隼斗古典演奏家生涯路上的个人突破契机，便产生于 2021 年华沙举行的国际肖邦钢琴比赛。仅是第一轮表演，他便让观众着为之迷，演出视频在 YouTube 上的在线观看量超过 600 万次。“当我演奏时，我总是感觉好像自己在说话。”他说，“我不是一个很健谈的人，但弹钢琴时我可以更‘健谈’。当我听聆听那些传奇钢琴家的录音时，比如拉赫玛尼诺夫的演奏，听起来就像他们在自然地说话一样。这就是我一直想在钢琴上做的事。” 凭借微妙的触感和流畅的表达，角野隼斗仿若掌握了让钢琴“歌唱”的艺术手法。“我认为问题的关键在于，怎么把钢琴当作自己身体的一部分。它必须是自然的，声音必须来自我的身体。所以我尽量与钢琴产生联系。有很多技术可以做到这一点。但怎么能说呢？很难解释。几乎从出生开始，我就自然地、本能地做这件事。”角野隼斗对声音所蕴含的情感色彩、旋律情绪的辨识能力和敏感度，可能是与生俱来的。但他学生时代改编大型乐团曲目、古典交响乐和电影配乐的经历，也为他的这种能力提供了生长的沃土。 他的原创作品总是以即兴创作开场，从中发展出最强烈的乐思。“比如《Human Universe》，我希望这首曲子以 11 个小节开头。先搭建出概念，然后我再开始即兴创作。专辑的三首夜曲就是我在世界各地不同城市即兴创作出来的：《Pre Rain》是在韩国的冬天创作的——天气非常冷，半雪半雨，所以这首曲子有点这种氛围；《After Dawn》来自我的家乡日本，（灵感取自）倒时差时我看到太阳升起的画面；《Once in a Blue Moon》则是我在法国南部乡村即兴创作的。” 三角钢琴和立式钢琴在《Human Universe》中找到了“归宿”，这两种乐器出现在福莱的《In Paradisum》和角野隼斗改编的拉威尔《Boléro》中。艺术家在一些立柱琴弦和琴槌间放置了毛毡，来改变它们发出的声音。“作为一名科研人员，你总是在调查人们以前做过的事情，并试图找到一些新的东西。”角野隼斗表示，“现在我是一名音乐家，过去做研究的经历难免影响我的思维——我总是想从过去的作品里找到新东西。对我来说，当我想用音乐表达点什么的时候，我总是在思考如何在人类的普世情感之外找到点别的东西。” “这张专辑的标题有两个含义：关于宇宙中的人类和人类中的宇宙。我想让它表达我内心的宇宙。我希望听众觉得他们被带到了一个不同的世界，这是他们在日常生活中感受不到的。”他说道。