吉他与大提琴的室内乐组合看似罕见，实则具有令人难以置信的历史纵深。从文艺复兴时期的约翰 · 道兰德，到浪漫主义时期的舒伯特与曼努埃尔 · 德 · 法雅，再到活跃于当代乐坛的盛宗亮，古往今来的作曲家总在探索这两件乐器的潜能与魅力。在吉他演奏家杨雪霏和大提琴家约翰内斯 · 莫泽的新专辑《Songs of Joy and Sorrow》中，四位作曲家的音乐在此汇聚、碰撞。 舒伯特的《阿佩乔尼奏鸣曲》（Arpeggione Sonata）最初是为钢琴和“吉他型大提琴”（arpeggione）创作的——后者曾经是一种混合了大提琴与吉他特点的乐器，如今已经过时。在杨雪霏与莫泽的合作中，吉他将会扮演起奏鸣曲原作中钢琴的角色，“吉他型大提琴”的声部则按如今的惯例由大提琴继承。法雅的《Canciones populares españolas》就像是为杨雪霏量身定制，伊比利亚民间旋律中的激情与神秘尽在吉他的声音之中。道兰德在五个世纪前创作的几首歌曲本是为鲁特琴和声乐而准备的，大提琴接管声乐部分后，它们洗炼出了更为深沉的气质。盛宗亮的《大提琴和琵琶的三首歌》曾于 1999 年在美国白宫首演，节奏和旋律的交织极具挑战性。而这一次，杨雪霏用吉他“扮演”琵琶，以千变万化的技术与敏锐的音乐洞察奉上了精彩演绎。