当你听到 Matthias Kirschnereit 最新专辑的第一首作品时，你就会感觉到这将是一次不同寻常的体验。施坦威钢琴的音色清澈明亮，但这并不是这位以演奏勃拉姆斯、舒伯特和门德尔松而闻名的德国钢琴家的典型声音；同样地，他也不像是那位曾为我们呈现莫扎特和海顿全部钢琴协奏曲的录音艺术家。相反的是，在这里最先吸引我们的，是出自爵士天才 Bill Evans 之手的《Time Remembered》中荡漾的和声。Kirschnereit 告诉 Apple Music Classical：“我喜欢 Bill Evans，而这首作品的标题，恰好完美地带出了这张专辑的主题。” 当然，莫扎特的作品最终还是没有缺席。作为专辑的第三首曲目，Kirschnereit 优雅地演绎了《Marche funèbre del Signor Maestro Contrapunto》。但在此之前，我们会先听到一首复调作品——17 世纪意大利作曲家弗雷斯科巴尔迪的一首坎佐纳（Canzona）。“这张专辑并不追求成为一场关于音乐史的讲座。”Kirschnereit 解释道，“它更加个人化，这 32 首短小的作品中的每一首，都与我的生活的某个部分相契合。” 因此，对于身处短视频时代的人来说，这是一种兼收并蓄的音乐聆听方式——涉及众多不同曲风的“疯狂音乐组合”。这些音乐作品的风貌多样繁杂，你甚至会好奇专辑的第五首曲目——Gershwin 的《Who Cares?》是否就已总结了钢琴家“一切随风”的全新态度。Kirschnereit 坦率地说：“我不是一位爵士钢琴家，其他人可以比我做得更好。” 但只要仔细聆听，你就会发现这些作品在音乐上有许多连接。例如弗雷斯科巴尔迪风趣幽默的对位法，便与莫扎特《Marche funèbre del Signor Maestro Contrapunto》中“不认真”的精神相呼应。Kirschnereit 补充说：“创作时的莫扎特眼中闪烁着光芒。”而在专辑更靠后的位置，德彪西《意象集第一册》中《Mouvement》的印象派色彩，又与 Toru Takemitsu《Rain Tree Sketch II》中的鸣铃般的音色产生了连接。“你会发现几首法国音乐放在一起。”Kirschnereit 补充道。曲目中还有一条由动力编织的脉络，“斯美塔那的《Desire》引出了李斯特的《Schlaflos!》，然后是雅那切克感人至深的《Gute Nacht!》。”他进一步解释。 还有主观的、更加个人化的联系深埋于专辑之中。从九岁到 14 岁，Kirschnereit 在纳米比亚度过了他的童年时光，他的父亲在那里担任牧师（正因此他格外钟爱对位法）。钢琴家在专辑中表达了他小时候对披头士的喜爱，其中包括 George Harrison 的《Here Comes the Sun》；与此同时，他对非洲音乐的欣赏，则体现在了一首 1976 年的 Liberation Group 歌曲《Namibia》的钢琴与打击乐改编曲中。而在青年时期回到德国之后，Kirschnereit 先是在代特莫尔德跟随 Renate Kretschmar-Fischer 学习，随后搬到了汉堡。时至今日，Kirschnereit 仍在汉堡生活——当地作曲家 Ettore Prandi 还为这张录音专门创作了一首作品，名为《Bagatelle “an die verlorene Zeit”》。 事实上，Prandi 的作品只是这张专辑中专门探讨时间概念的众多曲目之一，观众可以跟随这些作品深入内部探索音乐的记忆：安东 · 布鲁克纳的《Erinnerung》，前面是拉威尔苦乐参半的《Pavane pour une infante défunte》和格林卡怀旧性的《Memories of the Mazurka》。萨蒂广受欢迎的催眠音乐作品《裸体舞，No. 1》一度将时间定格，整张专辑的最后则以《卡萨布兰卡》主题曲《As Time Goes By》作结。当然，结束之前，巴托克和 Bill Withers 也会依次登场。“我总认为对比很有趣。”Kirschnereit 说，“对比是激发我们的动力，它会使我们保持活力。”