神经质，大开大阖，声响刺激，充满戏剧张力，这是绝对纯洁留给很多人的第一印象。2022 年他们的首张录音室专辑《We Fought Over the Moon》里，重现了乐队在现场演出中让人难忘的、脱胎于后朋克音乐的原始火力。主唱文隽和吉他手汤庭皆为 2010 年前后北京“D-22”独立音乐场景的见证者，前者的短命乐队“怪力”至今让很多乐迷念念不忘，而她在作品中通过嗓音所表达出的不安与冲突感，并没有随着年岁增长而消融，在绝对纯洁的作品中依然保持锋利，让人多少想到户川纯与 Yeah Yeah Yeahs 的主唱 Karen O 这样的名字。 与乐队同名的作品《绝对纯洁》曾在几年前以单曲形式发行，而在新专辑中，光明、开放的大调和弦被转换成了不和谐的、阴郁的小调，作为开篇曲也为专辑定下基调；《I! Alarm! Alive! Alive!》为了保留初代版本中粗糙的力道，演唱部分最终采用了乐队进棚录音前的小样音轨；《Ten Minutes》的音乐录影带以鼓手黄志伟的拳击经历为灵感展开，将歌曲中躁动不安的氛围转译成影像，而绝对纯洁在视觉上的想象力，也藉此得到了更丰富的展现。 虽然这支另类摇滚乐队基于吉他、贝斯、鼓的摇滚乐“标准形态”而生，但是在制作人 Angus Andrew（美国另类乐队 Liars 主脑）的隔空协助之下，通过调整歌曲结构、巧用合成器音色与周边效果的修饰，为音乐实现了轻微的“变形”效果，进而塑造出一种若隐若现的超现实感觉，也呼应了文隽笔下的意识流情境；音乐、文本与情绪三者之间的关系也不再是简单的堆叠，而是充满了拉扯、暧昧与相互补足。这可能不是一张“好听”的作品，却是一张足够感性、能够激活耳朵直觉的录音室专辑。