Leonard Bernstein

伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。

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Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 3首单曲
专辑介绍: 《伯恩斯坦: 第三交响曲 "迦底什" (Kaddish)》专辑是音乐的深邃探索,将伟大的音乐大师伦纳德·伯恩斯坦与充满情感内涵的犹太祷文相融合。这张2017年重新制作发行的版本呈现了伯恩斯坦在1961—1963年间创作的经典之作,带您领略一个充满美妙音乐和意义的音乐之旅。 对于世界各地的犹太人来说,“迦底什”(成圣)这个词具有高度的情感内涵作为死者的祷告,被用于墓地、纪念场合和犹太教堂的各种仪式。然而,这个作品并不是挽歌,而是一系列赞美上帝的颂歌,传递着生命、创造和神圣的欢庆。伯恩斯坦在这部交响曲中深刻捕捉了这种二元性,通过音乐和演讲者的交织,将迦底什的精神传达得淋漓尽致。这部作品的前两部分由希伯来语和阿拉姆语交织而成,为听众带来一种跨越时空的体验。伯恩斯坦的演绎精湛细腻,通过音乐表达了人类对上帝的感激和尊崇。 他巧妙地运用十二音技术,创造出充满戏剧性的音乐对比,将情感和思考的冲突展现得淋漓尽致。专辑的高潮部分(谐谑曲)是一次心灵的洗礼,带领我们走向理解、宽恕和希望。交响乐团和合唱团的演绎极具感染力,将这部作品的复杂情感传达到极致。这是一张富有深度和内涵的专辑,是对音乐、宗教和人性的深刻思考,值得每一位音乐爱好者细细品味。 指挥家兼作曲家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“迦底什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 乐团简介: 纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年,是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会,常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center),现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就,帮助塑造了传媒界的近代历史。最近,乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今,乐团已经录制了近2000张唱片,其中超过500张仍在市场通行。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 18首单曲
专辑介绍: 《勃拉姆斯歌曲之夜》是一张让人陶醉的音乐珍藏,于1977年发行,它集结了克丽斯塔·路德维希的婉转声线与伦纳德·伯恩斯坦的音乐才华,为您奉上勃拉姆斯伟大的艺术歌曲。这张专辑涵盖了多首勃拉姆斯最具代表性的作品,其中包括了《永恒的爱》、《死亡,是寒冷的夜》以及合唱套曲《吉普赛之歌》等。勃拉姆斯以其深刻的音乐才情,将词意与音乐融为一体,创作出情感深沉、富有力量的艺术歌曲,直接继承了舒伯特和舒曼的传统。每一首歌曲都是一幅音乐画卷,带领听众穿越勃拉姆斯音乐的深邃世界,感受音乐的情感流露。 德国女中音克丽斯塔·路德维希以其美妙的声音,将勃拉姆斯歌曲的情感表达得淋漓尽致,她的婉转与真挚,完美地传达出勃拉姆斯作品的内涵。而伦纳德·伯恩斯坦的钢琴伴奏更是为这些歌曲增色不少,他独特的音乐洞察力和对勃拉姆斯作品的深刻理解,为歌曲的演绎增添了独特的情感与韵味。约翰内斯·勃拉姆斯作为德国浪漫主义音乐的最后一位大师,他的音乐作品常常令人陶醉,充满了深刻的情感和浓厚的民族风格。这张专辑将勃拉姆斯的歌曲之美呈现在您面前,为您带来一场音乐的心灵之旅,让您沉浸在勃拉姆斯音乐的魅力中。不论您是音乐爱好者,还是对勃拉姆斯的音乐感兴趣,这张专辑都将为您带来难忘的音乐盛宴。 歌唱家介绍: 克丽斯塔·路德维希 (Christa Ludwig,?-2021年4月),德国女中音歌唱家。自幼学习声乐,1946年在法兰克福首次登上歌剧舞台,饰演约翰·施特劳斯所作轻歌剧《蝙蝠》中的俄罗斯王子奥洛夫斯基。以后参加过萨尔兹堡音乐节,在《费加罗的婚礼》中饰凯鲁比诺。1959年首次演唱于美国纽约大都会歌剧院。1969年以《阿伊达》中的阿姆柰丽丝一角登上伦敦修道院花园歌剧院的舞台。除演唱过所有西方著名歌剧中的女中音角色外,还能胜任不少戏剧女高音的角色,如贝多芬《费德里奥》中的女主人公、威尔第《命运之力》中的莱奥诺拉等。她的嗓音丰满圆润、富穿透力,被认为是演唱瓦格纳歌剧、马勒《大地之歌》、勃拉姆斯《女低音狂想曲》的理想人选。 钢琴家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 46首单曲
专辑介绍: 这场历史性的音乐会于1969年3月2日在卡内基音乐厅举行,由美国著名音乐家伦纳德·伯恩斯坦和杰出女中音珍妮·图雷尔携手演绎。这位充满魅力的女中音以其出色的声乐技巧和情感投入,与伟大的指挥家伦纳德·伯恩斯坦共同创造了一场令人难以忘怀的音乐盛宴。这次音乐会涵盖了广泛的作品,包括德彪西、迪帕克、李斯特、穆索尔斯基、奥芬巴赫、普朗克、拉赫马尼诺夫、萨蒂、舒曼、舒伯特、理查德·施特劳斯、柴可夫斯基等众多大师的声乐艺术作品,还包括了伦纳德·伯恩斯坦本人的杰出作品。这场音乐盛宴不仅是艺术的成就,也是对音乐历史的珍贵见证。 女中音简介: 珍妮·图雷尔(Jennie Tourel,1900年6月22日- 1973年11月23日)是美国的一名歌剧女中音,以其在歌剧和独奏演出领域的杰出表现而闻名。这位出生于俄罗斯并在美国成名的著名歌手,本名戴维多维奇(Davidovich),起初是一位长笛演奏家,后来学习钢琴。革命后,她的家人离开了俄罗斯,暂时定居在但泽附近。后来他们搬到了巴黎,在那里她继续学习钢琴,并考虑了一个音乐会生涯。她开始跟安娜·艾尔·图尔(Anna El-Tour)学声乐,并决定全身心投入专业歌唱。她通过改变老师名字的音节顺序将自己的姓氏改为图雷尔。 珍妮·图雷尔于1931年在巴黎俄罗斯歌剧院首次登台亮相。然后于1937年5月在纽约大都会歌剧院首次登台演出,饰演了《弥涅翁》中的主要角色。在巴黎被纳粹占领之前的1937年,她前往里斯本,最终移民美国。她于1943-1945年和1946-1947年出现在大都会歌剧院的名单上。她于1946年成为美国公民。1951年,她在威尼斯首演了伊戈尔·斯特拉文斯基的《浪子的历程》中的巴巴·土耳其(Baba the Turk)角色。后来,珍妮·图雷尔致力于独奏和管弦乐团演出,特别在法国作品方面表现出色。她还在纽约茱莉亚音乐学院和阿斯彭(科罗拉多州)音乐学院教授。 钢琴家简介: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 19首单曲
专辑介绍: 这张珍贵的专辑,名为《马勒: 歌曲集》,记录了一场令人难忘的音乐盛宴。在1968年11月的纽约公开音乐会上,音乐大师伦纳德·伯恩斯坦和德国男中音歌唱家费舍·迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau)的卓越合作,为我们呈现了一场音乐的盛宴。这张专辑中充满了马勒的音乐力量和情感深度,每一首歌曲都如一颗发光的宝石,散发着深邃的魅力。 伦纳德·伯恩斯坦不仅是杰出的指挥家,还是一位杰出的钢琴家,他的演奏将马勒的音乐情感传达得淋漓尽致。而德国男中音歌唱家费舍·迪斯考,则以他的雄厚声音和卓越的表现力,为马勒的歌曲赋予了生动的画面感,让人心驰神往。这张专辑中汇聚了马勒的经典作品,每一首歌曲都是一段感人至深的音乐故事。从激情四溢的旋律到深沉的情感表达,每一刻都让人陶醉其中。在《马勒: 歌曲集》中,我们可以感受到音乐的力量,它能穿越时光,触动人心,让我们一同领略马勒音乐的壮丽与深邃。 钢琴家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 歌唱家简介: 费舍·迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau),德国男中音歌唱家,生于柏林。1947年在弗莱堡首次登台,演唱布拉姆斯《安魂曲》。他是德国艺术歌曲的演唱大师,尤其是舒伯特歌曲,无人可与他平分秋色。在歌剧方面,他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔·迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。人们可以毫无保留地认为,菲舍-迪斯考是战后历史上一位超群卓越的歌唱家。这种评价对他来说之所以当之无愧,不仅仅由于这位艺术家在他50年的演出实践所表现出来的如此个性鲜明的独特的男中音音色,而且他还以自己的表现方式和全力以赴使听众神往。无论是歌剧片断还是宗教作品以及其他歌曲,他都同样全神贯注地去塑造,这也是听众最大限度的要求。对于菲舍-迪斯考的演出曲目来说,没有任何节目类型上的限制,他演唱的歌曲一直可以涉及到当代音乐。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 13首单曲
专辑介绍: ★原始录音母带交由母带处理大师Kevin Gray 处理调校 ★美国Cohearent Audio 制作Lacquer Cutting ★德国著名黑胶压片厂Pallas GmbH 压制180g 高品质黑胶唱片 马勒是奥地利晚期浪漫主义作曲家,也是十九世纪末最重要的指挥之一,可是他的作品在当时并不受到重视。直到本世纪中叶以后,马勒的作品才逐渐受到欢迎与喜爱。 《少年的魔法号角》为马勒1880年末期至1890年代之间的作品,歌词撷自德国作家/诗人阿尔宁(Ludwig Achim von Arnim) 与布伦塔诺(Clemens Brentano) 合编的德国诗集《少年的魔法号角》。19世纪初出版的这部诗集,在当时引起广大回响,使得民间艺术重新获得评估,成为德国文化历史上的大事件之一。然而,在这部涉及爱情、战争、传说、讽刺等多方面内容的诗集中,马勒最喜欢引用的就是发生在士兵身上的故事作品,而这也反映在歌曲集里广泛使用的军乐要素当中。而这部作品,在马勒的交响曲创作过程中亦扮演着重要角色,不但引用部份作为交响曲的音乐素材,甚至将多首歌曲直接放在他的交响曲作品中,也因此《少年的魔法号角》对于马勒来说是部别具意义的音乐作品。 这份1987年伯恩斯坦带领阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团的《少年的魔法号角》现场录音,实为伯恩斯坦第三次灌录此部作品。透过伯恩斯坦驱动乐团的功力,以及两位歌唱家Lucia Popp 与Andreas Schimidt 的迷人演唱实力,成为伯恩斯坦历次灌录此部乐曲中最稳定、成熟且集大成的诠释。 歌唱家介绍: 沃尔特·贝里(Walter Berry,1929-2000),奥地利低音男中音,1929年4月8日出生于维也纳,就读于维也纳音乐学院,1947年在维也纳国家歌剧院做了歌剧首演,也经常演唱于萨尔茨堡夏季艺术节。沃尔特·贝里最著名的角色是莫扎特歌剧《Magic Flute》中的Papageno,其他还有莫扎特的Figaro,《Cosi fan Tutte》中的Don Alfonso,以及Bartok歌剧《Duke Bluebeard's Castle》中的Bluebeard,Berg歌剧《Wozzeck》中的同名角色,以及轻歌剧《Die Fledermaus》中的DrFALKE,并且还是一位艺术歌曲演唱家。 克丽斯塔·路德维希 (Christa Ludwig,?-2021年4月),德国女中音歌唱家。自幼学习声乐,1946年在法兰克福首次登上歌剧舞台,饰演约翰·施特劳斯所作轻歌剧《蝙蝠》中的俄罗斯王子奥洛夫斯基。以后参加过萨尔兹堡音乐节,在《费加罗的婚礼》中饰凯鲁比诺。1959年首次演唱于美国纽约大都会歌剧院。1969年以《阿伊达》中的阿姆柰丽丝一角登上伦敦修道院花园歌剧院的舞台。除演唱过所有西方著名歌剧中的女中音角色外,还能胜任不少戏剧女高音的角色,如贝多芬《费德里奥》中的女主人公、威尔第《命运之力》中的莱奥诺拉等。她的嗓音丰满圆润、富穿透力,被认为是演唱瓦格纳歌剧、马勒《大地之歌》、勃拉姆斯《女低音狂想曲》的理想人选。 钢琴家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 6首单曲
专辑介绍: 这张专辑为您呈现了莫扎特不朽的音乐瑰宝,其中包括两首备受推崇的钢琴协奏曲。这张专辑凝聚了来自双钢琴演奏组合阿瑟·戈尔德和罗伯特·菲兹代尔、伟大的音乐大师伦纳德·伯恩斯坦以及世界著名的以色列爱乐乐团的深情演绎。 首先,F大调第七钢琴协奏曲, 为三架钢琴而作 K. 242,是莫扎特创意的杰出体现。三架钢琴的和谐交织,勾勒出绚烂多彩的音乐画面,阿瑟·戈尔德和罗伯特·菲兹代尔的合作默契令人赞叹。他们与以色列爱乐乐团共同塑造了这部充满活力和激情的作品,为听众带来了一场奇妙的音乐之旅。而另一首C大调第二十五钢琴协奏曲, K. 503,更是莫扎特协奏曲的瑰宝之一。此曲旋律优美,结构精妙,充满浓郁的情感。阿瑟·戈尔德和罗伯特·菲兹代尔巧妙地捕捉了莫扎特音乐的细腻之处,为这首协奏曲赋予了深层次的诠释。伦纳德·伯恩斯坦的音乐才华和以色列爱乐乐团的卓越演奏,为这部作品增添了华丽的音乐色彩。 艺术家介绍: 阿瑟·戈尔德(Arthur Gold,1917年2月6日 - 1990年1月3日)和罗伯特·菲兹代尔(Robert Fizdale,1920年4月12日 - 1995年12月6日)是20世纪著名的美国双钢琴演奏家,以其卓越的音乐才华和杰出的合作能力而蜚声国际。两人在朱利亚音乐学院的学生时代相遇,并迅速建立了深厚的友情与音乐合作伙伴关系。他们的音乐合作堪称典范,成为20世纪最重要的钢琴二重奏之一。从早期的专业首演开始,戈尔德和菲兹代尔就赢得了作曲家们的青睐,包括约翰·卡奇(John Cage)、乔治·奥里克(Georges Auric)、塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)、霍华德·布鲁贝克(Howard Brubeck)等,这些作曲家纷纷为他们创作了作品,使得他们的演出充满了创意和新鲜感。他们不仅在音乐领域取得了卓越的成就,还在文化界建立了广泛的社交网络。他们的朋友圈包括杜鲁门·卡波特(Truman Capote)、詹姆斯·施勒(James Schuyler)、乔治·巴兰欣(George Balanchine)、杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)等知名文化人,他们的影响力延伸至文学、舞蹈和戏剧等领域。 作为钢琴演奏家,他们不仅追求艺术的高度,更注重音乐的传播。他们与伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)和纽约爱乐乐团合作录制了多部作品,包括普朗克的《双钢琴协奏曲》(Poulenc Concerto for Two Pianos)、莫扎特的《双钢琴协奏曲》(The Mozart Two Piano Concerto)和圣桑的《动物狂欢节》(Saint-Saëns's "Carnival of the Animals")等,这些珍贵的录音为后人留下了宝贵的艺术遗产。戈尔德和菲兹代尔不仅是杰出的音乐家,还是一对真挚的同性伴侣,他们在音乐、旅行和烹饪方面拥有共同的兴趣。他们的音乐传承和个人魅力至今仍然令人钦佩,他们对音乐的奉献和对人生的热情将永远被铭记在音乐史册上。 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 乐团简介: 以色列爱乐乐团(The Israeli Philharmonic Orchestra) 成立于1936年,以色列爱乐乐团一直是以色列的国家乐团。以色列爱乐乐团的建立首先要归功于胡伯曼这位对音乐有着崇高理念的世界著名的小提琴家,他一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动,更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望,全部连结起来的表达。自从建立之日起,以色列爱乐乐团就开设了专门为年轻人而举办的系列音乐会,以一些轻松的古典音乐作品来向青少年展示音乐世界的优美和迷人。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 10首单曲
专辑介绍: 这是一张珍贵的音乐宝藏,于2018年发行,带我们进入了法国浪漫主义音乐的奇妙世界。这张专辑汇聚了法国作曲家圣桑(Camille Saint-Saëns)的杰作,其中包括了他的第三交响曲和第四协奏曲,以及福雷(Charles-Marie Widor)的精彩叙事曲。在这张专辑中,我们有幸聆听到“十九世纪最后一位伟大的钢琴家”罗伯特・卡萨德修斯(Robert Casadesus)的深情演绎,他为圣桑的音乐赋予了深厚的感情和技巧,将音乐的情感层次展现得淋漓尽致。同时,美国管风琴演奏家伦纳德·雷弗(Leonard Raver)的音乐才华也为专辑增色不少。 指挥家伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)与纽约爱乐乐团的默契演绎更是专辑的亮点之一。他们共同呈现了圣桑音乐的魅力,将交响曲和协奏曲中的激情与细腻完美结合,为听众呈现了一场音乐的盛宴。同时,福雷的叙事曲也为专辑增添了一份神秘和情感的色彩,展示了法国音乐的独特魅力。这张专辑的重新发行在音质上更加完美,让我们有机会重新领略这些经典作品的音乐之美。 钢琴家简介: 罗伯特・卡萨德修斯(Robert Casadesus)被誉为“十九世纪最后一位伟大的钢琴家”。他出生在法国的音乐世家,十岁开始跟随姑姑罗丝・卡萨德修斯(Rose Casadesus)学习钢琴。1917年首次登台演出。罗伯特・卡萨德修斯的演奏以优异的控制技巧及丰富的音色闻名,乐评人形容为高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。他拥有掌握作品的整体架构再传达给听众的能力,因而让规模庞大的作品听起来不会那么冗长,而这种能力可能源自于其作曲才能。拉威尔提到罗伯特・卡萨德修斯时曾表示:“你自己必须先成为一名作曲家,才能好好地理解别人的音乐。” 管风琴演奏家介绍: 伦纳德·雷弗(Leonard Raver),美国管风琴演奏家,1927年1月8日出生于韦纳奇,卒于1992年。1975年至1990年在茱莉亚音乐学院任教,1977年起担任纽约爱乐乐团的管风琴演奏家。 指挥家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 乐团简介: 纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年,是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会,常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center),现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就,帮助塑造了传媒界的近代历史。最近,乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今,乐团已经录制了近2000张唱片,其中超过500张仍在市场通行。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 9首单曲
专辑介绍: 《巴赫: 小提琴协奏曲(Remastered)》是一张令人振奋的经典专辑,于2018年重新制作发行。这张专辑呈现了巴赫不朽的音乐之美,包括了三首优美的协奏曲:E大调小提琴协奏曲,BWV 1042;C小调小提琴、双簧管和管弦乐队协奏曲,BVW 1060R;以及D小调两把小提琴和管弦乐队协奏曲,BWV 1043。 在这张专辑中,我们有幸欣赏到世界级小提琴家艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)和耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)的出色演绎,他们为巴赫的作品注入了深情厚意的演绎,展示了他们卓越的艺术表现力。同时,双簧管演奏家哈罗德·戈姆伯格(Harold Gomberg)的独特演奏也为专辑增色不少。指挥家兼钢琴家伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)与纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)的默契演绎赋予了这些经典作品全新的活力。他们共同展现出协奏曲中音乐的精髓,将乐队与独奏家之间的互动和谐无比,催人沉醉。 这张专辑的重新制作更加突显了音乐的细腻之处,每个音符都充满了生命力,给听众带来震撼的音乐体验。巴赫的音乐永恒流传,而这张专辑则为我们带来了一个绝佳的机会,欣赏这位伟大作曲家的杰作,感受他的音乐魅力。这是一张不容错过的珍贵音乐收藏,让我们一同享受这场音乐的盛宴吧! 小提琴演奏家介绍: 艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)(1920年7月21日-2001年9月22日),著名美国小提琴家,美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家,六岁就开始学习钢琴,后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴,同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会,博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会,自此名声大噪,成为美国代表性的小提琴家,活跃于世界各地。他的演奏音色很美,表现力丰富,技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世,终年81岁。 耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin,1916年4月22日-1999年3月12日),小提琴家,犹太人,被认为是20世纪音乐史上“罕见的神童”。在4岁生日那天,梅纽因得到了一把真正的小提琴,从此开始了他音乐奇才的职业生涯。7岁时,他出色地演奏门德尔松《E小调小提琴协奏曲》,震惊乐坛。后来得到英国作曲家爱德华·埃尔加的指点。埃尔加称赞梅纽因: “是我见过的最了不起的音乐人才。”他在世界各地举行音乐会,19岁那年,感到身心疲惫的梅纽因暂时离开了音乐舞台。18个月以后,这位年轻的音乐奇才重新回到舞台,并且越来越充满信心。此后,他的足迹遍布全球,给世人带来无穷的艺术享受。在他漫长的演奏生涯中,梅纽因的曲目几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目,被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。 双簧管演奏家介绍: 哈罗德·戈姆伯格(Harold Gomberg,1916年11月30日 - 1985年9月7日是纽约爱乐乐团的首席(第一或独奏)双簧管演奏家,于1943年至1977年担任这一职务。他出生于马萨诸塞州的莫尔登(Malden),与兄弟拉尔夫一起在费城的柯蒂斯音乐学院跟随被认为是美国双簧管演奏之父的马塞尔·塔比托(Marcel Tabuteau)学习。在加入纽约爱乐乐团之前,戈姆伯格曾在国家交响乐团、多伦多交响乐团和圣路易斯交响乐团担任职位。他还是茱莉亚音乐学院的长期教员,在他卓越而悠久的职业生涯中录制了多张独奏双簧管曲目的专辑。哈罗德·戈姆伯格同时也是一位热爱绘画的艺术家,他的妻子是竖琴演奏家兼作曲家玛格丽特·布里尔(Margret Brill)。他因心脏病发作于卡普里(Capri)去世。 指挥家兼键盘演奏家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 乐团简介: 纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年,是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会,常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center),现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就,帮助塑造了传媒界的近代历史。最近,乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今,乐团已经录制了近2000张唱片,其中超过500张仍在市场通行。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 12首单曲
专辑介绍: 《伦纳德·伯恩斯坦指挥维瓦尔第 (Remastered)》这张专辑是一次音乐的奇妙邂逅,将伟大的指挥家伦纳德·伯恩斯坦与意大利作曲家维瓦尔第的杰作相结合。这张专辑于2018年重新制作发行,为听众呈现了维瓦尔第多种乐器协奏曲的精彩演绎。专辑中涵盖了多首令人陶醉的协奏曲,其中包括C 大调多种乐器协奏曲,RV 558;D 小调双簧管、弦乐和通奏低音协奏曲,RV 454;C 小调长笛、弦乐和通奏低音协奏曲,RV 441;以及C 大调短笛、弦乐和通奏低音协奏曲,RV 443。这些作品展示了维瓦尔第丰富多彩的创作风格,以及对各种乐器的巧妙运用。 指挥家伦纳德·伯恩斯坦与纽约爱乐乐团在这张专辑中的演绎无疑是亮点之一。他们以精湛的演奏技巧和深刻的音乐理解,将维瓦尔第的音乐诠释得淋漓尽致。从欢快的旋律到充满激情的乐章,他们的演绎让每一段音乐都充满了生命力和情感。《伦纳德·伯恩斯坦指挥维瓦尔第 (Remastered)》专辑不仅带领听众领略了维瓦尔第的音乐之美,也展现了伯恩斯坦与纽约爱乐乐团的卓越合作。这是一张让人陶醉的音乐之旅,不容错过的珍贵收藏。通过重新制作,音质更上一层楼,让您更深切地感受这段音乐的魅力。 指挥家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 乐团简介: 纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年,是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会,常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center),现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就,帮助塑造了传媒界的近代历史。最近,乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今,乐团已经录制了近2000张唱片,其中超过500张仍在市场通行。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 29首单曲
专辑介绍: 《法斯塔夫》(Falstaff)发表于 1893年,是威尔第极少数的喜剧,也是他的最后一部歌剧。 作品根据莎士比亚的《温莎的风流娘儿们》和《亨利四世》二剧改编而成。 谱写这部作品时威尔第已经高龄八十岁高龄,不再采用传统歌剧创作方法,习惯以各个独立的歌曲组合成一部作品,而是让全剧从头贯彻到尾,一气呵成,将音乐与戏剧的结合推向更完美的境界。 故事描述没落骑士法斯塔夫打算勾引两位已婚的女士阿丽洁和梅格,妄想人财两得。 于是两人便打算恶整法斯塔夫。 而阿丽洁的丈夫福德也想请法斯塔夫引诱妻子,想知道她是否红杏出墙,却意外从法斯塔夫口中得知妻子已答应与他幽会,因而妒火中烧,企图捉奸。 结果法斯塔夫躲在洗衣篮内而被倒进了河里。 后来法斯塔夫再度与阿丽洁幽会,却再次被捉弄,但乐天的他很快就放开怀,并且高兴地发现福德也掉进妻子设的局中。 故事最后以皆大欢喜的方式作为结局,并在法斯塔夫的带头下,众人合唱「人生只是一个玩笑」。 在这一套令人赞叹的录音中,伯恩斯坦企图以较快的速度来诠以托斯卡尼尼的方式来超越托斯卡尼尼。 其速度或许比托斯卡尼尼的诠释更快,却不会令人觉得紧迫,而伯恩斯坦也决不会忽略该有的趣味与放松。 在维也纳爱乐的热情回应下,展现更为圆润的分句与呼吸。在这套演出中,真正的主角并非法斯塔夫,而是指挥伯恩斯坦。 费雪-迪斯考饰唱的法斯塔夫,展现了极大的幽默。 由帕奈瑞所饰唱的福德一角,演唱功力绝佳,而其余的演唱者的表现也十分优异。 录音效果优异,1984年版的企鹅唱片评鉴给予三颗星的极高评价。 指挥家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“迦底什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 乐团简介: 维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker 或VPO),成立于1842年,以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。弦乐浑厚,线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部,维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力,没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落,丝毫不拖泥带水,乐团的圆号采用的是维也纳圆号,号管相较于一般的圆号长,吹奏时给予听众别样的感觉。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。1870-1871年音乐季的开始,乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。里希特担任该团指挥后,该团声誉渐起。而后,马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家,都曾指挥该团演出。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 20首单曲
专辑介绍: 这张专辑带来了指挥家兼钢琴家伦纳德·伯恩斯坦与伦敦爱乐乐团的精彩合作,充满了音乐的魅力。专辑中涵盖了多位杰出作曲家的作品,其中包括了法国作曲家拉威尔、科普兰,以及马克·布利茨坦的杰出作品。同时,伯恩斯坦本人也为这张专辑贡献了他自己的音乐作品,展示了他作为作曲家的独特风采。 乐团介绍: 成立于1945年的伦敦爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)是世界上伟大的交响乐团之一。它与世界上最受追捧的艺术家保持着紧密的合作关系,尤其是其首席指挥兼艺术顾问埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)并仍然是英国音乐生活的核心。曾与乐团合作的指挥家包括弗图朗格勒、理查德·施特劳斯、托斯卡尼尼、坎特利、卡拉扬和朱利尼。奥托·克莱姆珀勒是众多杰出的首席指挥之一,目前的有荣誉终身指挥克里斯托夫·冯·多纳尼(Christoph von Dohnányi)和名誉指挥弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)。乐团每个季度的国际巡演安排包括在欧洲、美国和亚洲最优美的音乐厅亮相。 指挥家兼钢琴家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 作曲家介绍: 马克·布利茨坦(Marc Blitzstein,1905–1964年),美国作曲家。主要作品有《摇篮跟着晃》(The Cradle Will Rock)(1937年)和《里贾纳》(Regina)(1949年)。这是两部与社会和政治问题有关的歌剧。他是一位天才的歌词作家,自己写剧本,贝托尔特·布莱希特《三分钱歌剧》的英文版由他完成。布利茨坦曾在家乡费城学习音乐,后来又到欧洲师从纳迪娅·布朗热和阿洛德·勋伯格。他死于车祸,当时他正在创作一部反映萨科和万兹提(Sacco-Vanzetti)案件的歌剧。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 7首单曲
专辑介绍: 这张由哥伦比亚唱片公司于1959年推出的珍贵专辑汇集了伟大的指挥家伦纳德·伯恩斯坦、哥伦比亚交响乐团以及纽约爱乐乐团的精湛演绎,将带您穿越音乐的壮丽风景。专辑的曲目选择精彩纷呈,包括了肖斯塔科维奇的雄浑第二钢琴协奏曲,拉威尔的充满法式韵味的G大调钢琴协奏曲,以及格什温的富有情感的蓝色狂想曲。这三首作品各具特色,展现了不同的音乐风格和情感,让您在欣赏的过程中领略到音乐的多样性和深度。 伦纳德·伯恩斯坦作为指挥,将音乐演绎得淋漓尽致,他对音乐的洞察和表现力令人赞叹。哥伦比亚交响乐团和纽约爱乐乐团的精湛演奏也为专辑增添了动人的音乐质感,与伯恩斯坦的卓越指挥相得益彰。同时,伦纳德·伯恩斯坦还以钢琴家身份加入了这场音乐盛宴,他以出色的钢琴演奏为这张专辑注入了更多的魅力。他的音乐才华和深刻的理解为整个演绎增添了独特的色彩,使每一首曲目都充满了感情和表现力。 指挥家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 乐团简介: 纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年,是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会,常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center),现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就,帮助塑造了传媒界的近代历史。最近,乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今,乐团已经录制了近2000张唱片,其中超过500张仍在市场通行。 哥伦比亚交响乐团(Columbia Symphony Orchestra)是由哥伦比亚唱片公司组建的一支以录音为目的的管弦乐队。在 1950 年代,它为哥伦比亚一些知名指挥家和录音艺术家提供了一种仅使用公司资源进行录音的工具。管弦乐队的音乐家是根据需要为单独的会议签约的,由自由艺术家组成,通常是纽约爱乐乐团或洛杉矶爱乐乐团的成员,具体取决于录音是在哥伦比亚东海岸还是西海岸工作室。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 44首单曲
专辑介绍: 伯恩斯坦 Leonard Bernstein (指挥) 维也纳爱乐 Vienna Philharmonic Orchestra 露德薇Christa Ludwig (饰元帅夫人) 葛温琼丝Gwyneth Jones(饰奥克塔文) 露西亚波普Lucia Popp(饰苏菲) ●次女高音的露德薇成功挑战女高音的个人生涯新高。 ●伯恩斯坦向来不轻易指挥歌剧,这份玫瑰骑士塑造了他作为伟大指挥家传奇史页中极具份量的里程碑,要审视他作为指挥家生涯中的贡献,绝对不能错过这份录音。 这份1971年的录音,是歌剧史上和录音史上一次珍贵的纪录,有着传奇经典的地位。 这是一直演唱次女高音的露德薇成功挑战女高音的个人生涯新高。 她原本是以演唱此剧中男性角色奥克塔文一角闻名的次女高音,但随着六零年代许多次女高音勇敢挑战女高音角色成功,她也开始在旁人的鼓励下踏出脚步,先后成功饰唱了贝多芬歌剧菲德里奥的蕾奥诺蕾,以及本片中的元帅夫人,甚至威尔第的马克白夫人和史特劳斯无影的女人中染工妻子等戏剧女高音的角色。 这是非常大胆的尝试,因为可能毁掉自己的嗓音和声誉,但她却迎战得非常成功,因此成为乐坛的一桩美谈。 但即使如此,回想当时录音时,对她而言却是非常痛苦的一次经验,因为当时她正值与夫婿,也就是本片中的男中音华特贝里要结束他们为期十三年的婚姻,但戏中却又要合作,虽然演的不是恋人,但剧中这位迟暮而渴爱中年妇女的心情,也就份外能获得她的认同。 负责指挥的伯恩斯坦,向来不轻易指挥歌剧,尤其是歌剧录音更少,这份玫瑰骑士和另一份华格纳的崔斯坦与伊索德,塑造了他作为伟大指挥家传奇史页中极具份量的里程碑,要审视他作为指挥家生涯中的贡献,绝对不能错过这份录音。 而唱片公司为他请到维也纳爱乐来演奏,更加强了这整份录音的权威地位,因为李察史特劳斯的歌剧管弦配乐,只有少数的德奥乐团才能掌握到那种非常细腻的音色变化。 指挥家介绍: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“迦底什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。 乐团简介: 维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker 或VPO),成立于1842年,以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。弦乐浑厚,线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部,维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力,没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落,丝毫不拖泥带水,乐团的圆号采用的是维也纳圆号,号管相较于一般的圆号长,吹奏时给予听众别样的感觉。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。1870-1871年音乐季的开始,乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。里希特担任该团指挥后,该团声誉渐起。而后,马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家,都曾指挥该团演出。
¥228.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
专辑简介: 这部专辑由小提琴演奏家艾莎·赛义德·卡斯特罗(Aisha Syed Castro)演绎多位大师留在世间的文化遗产,并由马丁·拉巴泽维奇(Martin Labazevitch)演奏钢琴。这部专辑录制了例如多米尼加作曲家拉斐尔·索拉诺(Rafael Solano)、皮亚佐拉、西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯(Isaac Albéniz)的作品。这张录音于2019年4月在英国录制,是一部闪耀而充满异国情调的杰作。其中的抒情性和引人入胜的曲目获得了听众们的好评。 小提琴家简介: 艾莎·赛义德·卡斯特罗(Aisha Syed Castro)是多米尼加的小提琴演奏家,她四岁开始学习小提琴和长笛。在六岁时就已经是儿童交响乐团的成员。11岁时,她在多米尼加国家交响乐团首次亮相,成为他们最年轻的独奏小提琴家。同年她参加了茱莉亚音乐学院举办的小提琴研讨会。2002年,经过层层筛选,她进入了伦敦的耶胡迪梅纽因学校。她是第一位被学校录取的拉丁美洲音乐家并获得了英国政府的奖学金。她目前居住在伦敦,并在欧洲和多米尼加共和国举办了超过57场音乐会。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 16首单曲
专辑简介: 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)一直是西方音乐家中的佼佼者。他不仅作为一个指挥家表现出巨大的活力和魅力,也作为作曲家创作了许多精彩的音乐,这是一个“沟通者”和 “教育家”的不懈努力。为了纪念他的百年诞辰(2018年),艺术家们将这张单簧管作品的录音献给他。同时,专辑内还向另一位音乐家--本尼·古德曼--表示敬意,并包括另外两首与这张专辑主题直接相关的作品——爵士乐对伯恩斯坦作品的影响。 艺术家简介: 琼·恩里克·卢纳(Joan Enric Lluna),西班牙的主要音乐家之一,他将单簧管演奏与管弦乐指挥和教学工作结合起来。 他致力于室内音乐,经常与亚历山大、东京、布罗茨基或耶路撒冷等弦乐四重奏合作演出;而作为一名独奏家,Joan演奏并录制了单簧管协奏曲曲目,许多作曲家为他写了新的协奏曲,其中包括John Tavener爵士、Joan Guinjoan以及César Cano。 琼作为指挥家首次与西班牙和英国的几个乐团合作,获得了极大的赞誉,并作为指挥家和独奏家与曼彻斯特喀麦隆乐团、卡达凯斯乐团、瓦伦西亚乐团等乐团合作演出。
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