Motion - Benutzerhandbuch
- Willkommen
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- Erstellen von Projekten – Einführung
- Erstellen eines neuen Projekts
- Öffnen eines vorhandenen Projekts
- Suchen nach Projekten mit dem Finder
- Umgehen der Projektübersicht
- Erstellen und Ändern von Projektvoreinstellungen
- Sichern, Automatisches Sichern und Zurücksetzen von Projekten
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- Hinzufügen und Verwalten von Inhalten – Einführung
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- Anzeigen der Mediathek
- Inhaltskategorien der Mediathek
- Hinzufügen von Inhalten aus der Mediathek zu einem Projekt
- Hinzufügen von Musik- und Foto-Dateien
- Sortieren und Suchen in der Mediathek
- Verwalten von Ordnern und Dateien in der Mediathek
- Medien der Mediathek sind nicht mehr verfügbar
- Arbeiten mit Themen der Mediathek
- Sichern eigener Objekte in der Mediathek
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- Einfaches Compositing – Einführung
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- Liste „Ebenen“ – Einführung
- Auswählen von Ebenen und Gruppen
- Ein- und Ausblenden der Liste „Ebenen“
- Anzeigen von Ebenen im Canvas
- Hinzufügen und Entfernen von Ebenen und Gruppen
- Erneutes Anordnen von Ebenen und Gruppen
- Anzeigen, Ausblenden, Isolieren oder Schützen von Ebenen
- Steuerelemente in der Liste „Ebenen“
- Kontextmenü der Liste „Ebenen“
- Anpassen der Liste „Ebenen“
-
- Transformieren von Ebenen – Einführung
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- Transformieren von Ebenen im Canvas – Einführung
- Transformieren der Ebeneneigenschaften im Canvas
- Werkzeuge „Transformieren“
- Ändern der Position, Skalierung oder Rotation einer Ebene
- Bewegen des Ankerpunkts einer Ebene
- Hinzufügen eines Schattenwurfs zu einer Ebene
- Verzerren oder Scheren einer Ebene
- Beschneiden einer Ebene
- Ändern der Form- und Maskenpunkte
- Transformieren von Textglyphen und anderen Objektattributen
- Ausrichten von Ebenen im Canvas
- Transformieren von Ebenen in der Schwebepalette
- Transformieren von 2D-Ebenen im 3D-Raum
-
- Timeline – Einführung
- Anzeigen oder Ändern der Größe des Bereichs „Zeitverhalten“
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- Bearbeiten in der Timeline
- Bewegen von Objekten in der Timeline
- Trimmen von Objekten in der Timeline
- Verschieben von Videoebenen in der Timeline
- Teilen von Objekten in der Timeline
- Löschen von Objekten in der Timeline
- Kopieren und Einsetzen von Objekten in der Timeline
- Gruppieren von Spuren in der Timeline
- Bearbeiten der Gruppenspur in der Timeline
- Navigieren in der Timeline
- Anzeigen und Ändern von Keyframes in der Timeline
- Bearbeiten in der Mini-Timeline
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- Verhalten – Einführung
- Verhalten und Keyframes im Vergleich
-
- Suchen nach Verhalten
-
- Anwenden von Verhalten – Einführung
- Hinzufügen, Entfernen und Deaktivieren von Verhalten
- Anzeigeorte von angewendeten Verhalten
- Hinzufügen oder Entfernen von Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Ändern der Zuweisung für ein Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Anzeigeorte von Verhalten der Kategorie „Parameter“
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- Verhaltenstypen – Einführung
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- Grundlegende Verhalten in Motion – Einführung
- Verhalten „Ausrichten an“
- Verhalten „Einblenden/Ausblenden“
- Verhalten „Größer/Kleiner werden“
- Verhalten „Bewegungspfad“
- Arbeiten mit dem Verhalten „Bewegungspfad“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Zeigen auf“
- Verhalten „Einrasten an Bewegung“
- Verhalten „Wirbeln“
- Verhalten „Werfen“
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- Verhalten der Kategorie „Parameter“ – Einführung
- Verhalten „Audio“
- Verhalten „Anpassen“
- Verhalten „Arretieren“
- Verhalten „Eigenes“
- Hinzufügen eines Verhaltens „Eigenes“
- Verhalten „Exponentiell“
- Verhalten „Verknüpfung“
- Verhalten „Logarithmisch“
- Verhalten „MIDI“
- Hinzufügen eines Verhaltens „MIDI“
- Verhalten „Negieren“
- Verhalten „Oszillieren“
- Erstellen einer abklingenden Oszillation
- Verhalten „Überschreiten“
- Verhalten „Quantisierung“
- Verhalten „Rampe“
- Verhalten „Zufallsmodus“
- Verhalten „Rate“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Stoppen“
- Verhalten „Spur“
- Verhalten „Schlängeln“
-
- Verhalten der Kategorie „Retiming“ – Einführung
- Verhalten „Flash-Bild“
- Verhalten „Bild halten“
- Verhalten „Loop“
- Verhalten „Vor und Zurück“
- Verhalten „Erneut wiedergeben“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Loop umkehren“
- Verhalten „Scrubbing“
- Verhalten „Tempo festlegen“
- Verhalten „Stroboskop“
- Verhalten „Unterbrochen“
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- Verhalten der Kategorie „Simulationen“ – Einführung
- Verhalten „Bewegungsrichtung“
- Verhalten „Anziehungskraft“
- Verhalten „Anziehungspunkt“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Drift zur Anziehung“
- Verhalten „Drift zu einem Punkt“
- Verhalten „Randkollision“
- Verhalten „Schwerkraft“
- Verhalten „Umkreisen“
- Verhalten „Zufällige Bewegung“
- Verhalten „Abstoßen“
- Verhalten „Abstoßen von“
- Verhalten „Drehend bewegen“
- Verhalten „Federn“
- Verhalten „Strudel“
- Verhalten „Wind“
- Zusätzliche Verhalten
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- Keyframing — Einführung
- Hinzufügen von Keyframes
- Animieren in der Schwebepalette
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- Anzeigen des Keyframe-Editors
- Steuerelemente des Keyframe-Editors
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- Hinzufügen oder Löschen von Keyframes im Keyframe-Editor
- Bearbeiten von Keyframes im Keyframe-Editor
- Umkehren, Schützen und Deaktivieren von Keyframes
- Kopieren und Einsetzen von Keyframes und Kurven
- Zeichnen von Animationskurven
- Transformieren von Kurvensegmenten
- Anwenden von Parameterverhalten auf Kurven
- Vergleichen von Kurven-Schnappschüssen
- Sichern einer Animationskurve
- Verwenden des Mini-Kurven-Editors
- Sofortiges Animieren
- Vereinfachen einer Kurve mit vielen Keyframes
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- Final Cut Pro-Vorlagen – Einführung
- Verwenden von Platzhalterbildern in Vorlagen
- Festlegen der Auflösung von Vorlagen
- Hinzufügen mehrerer Seitenverhältnisse zu Vorlagen
- Überschreiben des Final Cut Pro-Farbraums
- Speicherort für Vorlagen
- Verwenden von Masken in Vorlagen
- Richtlinien zum Optimieren von Vorlagen
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- Replikatoren – Einführung
- Replikatoren und Partikelsysteme im Vergleich
-
- Animieren von Replikatoren
- Anwenden von Verhalten auf Replikatoren
- Aspekte in Bezug auf Replikatorverhalten
- Anwenden des Verhaltens „Sequenz-Replikator“
- Steuerelemente für „Sequenz-Replikator“
- Steuern des Zeitverhaltens der Sequenz mit Keyframes
- Verwenden von Verhalten der Kategorie „Parameter“ mit „Sequenz-Replikator“
- Anzeigen von Animationskurven für Replikatoren
- Arbeiten mit 3D-Replikatoren
- Zeitverhalten von Replikatoren
- Verwenden von Filtern und Masken mit Replikatoren
- Hinzufügen eigener Replikatoren
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- Text – Einführung
- Auswählen und Ändern von Text im Canvas
- Anzeigen der Vorschau und Anwenden von Schriften
- Verwenden vordefinierter Textstile
- Umwandeln von Standardtext in 3D-Text
- Rechtschreibprüfung
- Suchen und Ersetzen von Text
- Verwenden von Filtern mit Text
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- 3D-Text – Einführung
- Arbeitsablauf für 3D-Text
- Anwenden eines vordefinierten 3D-Textstils
- Bewegen und Drehen von 3D-Text
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- Oberflächenmaterialien von 3D-Text – Einführung
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- Anwenden von vordefiniertem Material auf 3D-Text
- Anwenden von eigenem Material auf 3D-Text
- Ändern von 3D-Tetxmaterialien
- Hinzufügen oder Entfernen von 3D-Textmaterialebenen
- Anwenden von emittierendem Licht auf 3D-Text
- Hinzufügen von Materialien auf 3D-Textfacetten
- Sichern eines geändertem 3D-Textmmaterials
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- Steuerelemente für 3D-Textmaterial – Einfügung
- Steuerelemente für „Substanz“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Farbe“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Oberfläche“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Alterungseffekt“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Emission“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text
- Beispiel: Erstellen eines Metallverlaufs
- Hinzufügen von Glüh- oder Schatteneffekten zu 3D-Text
- 3D-Textüberschneidungen
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- Formen, Masken und Pinselstriche – Einführung
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- Bearbeiten von Steuerpunkten – Einführung
- Anzeigen von Steuerpunkten
- Auswählen oder Schützen von Steuerpunkten
- Hinzufügen oder Löschen von Steuerpunkten
- Bewegen von Steuerpunkten zum Anpassen von Formen
- Bearbeiten von Bezier-Steuerpunkten
- Bearbeiten von B-Spline-Steuerpunkten
- Verwenden dynamischer Hilfslinien und der Einrastfunktion
- Bearbeiten von Füllung, Kontur und Auslaufintensität
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- Verhalten der Kategorie „Form“ – Einführung
- Hinzufügen von Verhalten der Kategorie „Form“
- Verhalten „Stiftdruck anwenden“
- Anpassen des Verhaltens „Stifttempo anwenden“
- Verhalten „Stiftneigung anwenden“
- Verhalten „Form oszillieren“
- Verhalten „Form im Zufallsmodus“
- Verhalten „Sequenzfarbe“
- Verhalten „Spurpunkte“
- Verhalten „Schlangenform“
- Verhalten „Mitschreiben“
- Anwenden von Keyframes auf Steuerpunkte einer Form
- Umwandeln von Formen in Masken (und umgekehrt)
- Verwenden von Filtern und Masken mit Formen
- Kopieren von Formstilen
- Sichern von eigenen Formen und Formstilen
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- Verwenden von Generatoren – Einführung
- Hinzufügen eines Generators
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- Bildgeneratoren – Einführung
- Generator „Ätzmittel“
- Generator „Zellular“
- Generator „Schachbrettmuster“
- Generator „Wolken“
- Generator „Einfarbig“
- Generator „Konzentrische Farbmuster“
- Generator „Konzentrische Formen“
- Generator „Verlauf“
- Generator „Gitter“
- Generator „Japanisches Muster“
- Generator „Blendeneffekt“
- Generator „Manga-Linien“
- Generator „Membran“
- Generator „Rauschen“
- Generator „Einfarbiger Strahl“
- Generator „Op Art 1“
- Generator „Op Art 2“
- Generator „Op Art 3“
- Generator „Überlappende Kreise“
- Generator „Radiale Balken“
- Generator „Weicher Verlauf“
- Generator „Spiralen“
- Generator „Spiralzeichnung“
- Verwenden der Onscreen-Steuerelemente für Spiralzeichnungen
- Generator „Stern“
- Generator „Streifen“
- Generator „Sunburst“
- Generator „Truchet-Kacheln“
- Generator „Zweifarbiger Strahl“
- Sichern eines geänderten Generators
-
- Filter — Einführung
- Suchen nach Filtern und Filtervorschau
- Anwenden oder Entfernen von Filtern
-
- Filtertypen — Einführung
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- Weichzeichnungsfilter — Einführung
- Filter „Kanal weichzeichnen“
- Filter „Kreis weichzeichnen“
- Filter „Komplex weichzeichnen“
- Filter „Unscharf“
- Filter „Gerichtetes Weichzeichnen“
- Filter „Gauß'sches weichzeichnen“
- Filter „Verlauf weichzeichnen“
- Filter „Prisma“
- Filter „Radial weichzeichnen“
- Filter „Enthärten“
- Filter „Variabel weichzeichnen“
- Filter „Zoom weichzeichnen“
-
- Farbfilter — Einführung
- Filter „Helligkeit“
- Filter „Kanalmixer“
- Filter „Farbbalance“
- Beispiel: Zwei Ebenen farblich abstimmen
- Filter „Farbkurven“
- Verwenden des Filters „Farbkurven“
- Filter „Farbreduzierung“
- Filter „Farbräder“
- Verwenden des Filters „Farbräder“
- Filter „Farbe“
- Filter „Kontrast“
- Filter „Eigene LUT“
- Verwenden des Filters „Eigene LUT“
- Filter „Gamma“
- Filter „Farbe über Verlauf“
- Filter „HDR-Werkzeuge“
- Filter „Farbton/Sättigung“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“
- Verwenden des Filters „Farbton-/Sättigungskurven“
- Filter „Pegel“
- Filter „Negativ“
- Filter „OpenEXR-Tonzuordnung“
- Filter „Sepia“
- Filter „Schwellenwert“
- Filter „Färbung“
-
- Verzerrungsfilter — Einführung
- Filter „Schwarzes Loch“
- Filter „Wölbung“
- Filter „Schwellenmaske“
- Filter „Um Kreis verzerren“
- Filter „Tropfen“
- Filter „Erdbeben“
- Filter „Fisheye“
- Filter „Kippen“
- Filter „Spiegelkabinett“
- Filter „Blockglas“
- Filter „Glas-Verzerrung“
- Filter „Facettenauge“
- Filter „Spiegel“
- Der Filter „Umblättern“
- Filter „Eindrücken“
- Filter „Polar“
- Filter „Lichtbrechung“
- Filter „Ringförmige Linse“
- Filter „Wellen“
- Filter „Verwischen“
- Filter „Kugel“
- Filter „Sternenexplosion“
- Filter „Streifen“
- Filter „Ziel“
- Filter „Tiny Planet“
- Filter „Wirbeln“
- Filter „Unterwasser“
- Filter „Welle“
-
- Filter zum Stilisieren — Einführung
- Filter „Störungen hinzufügen“
- Filter „Beschädigter Film“
- Filter „TV-Störungen“
- Filter „Konzentrische Kreise“
- Filter „Kreis“
- Filter „Farbprägung“
- Filter „Comic“
- Filter „Kristallisieren“
- Filter „Kanten“
- Filter „Extrudieren“
- Filter „Füllung“
- Filter „Halbton“
- Filter „Schraffierter Bereich“
- Filter „Hochpass“
- Filter „Verformen“
- Filter „Strichzeichnung“
- Filter „Linierter Bereich“
- Filter „MinMax“
- Filter „Rauschen überblenden“
- Filter „Pixelierung“
- Filter „Plakatierung“
- Filter „Relief“
- Filter „Slit-Scan“
- Filter „Slit-Tunnel“
- Filter „Struktur überblenden“
- Filter „Vignette“
- Filter „Wellenförmig“
- Veröffentlichen von Filterparametern für Final Cut Pro
- Verwenden von Filtern für Alpha-Kanäle
- Leistung von Filtern
- Sichern von angepassten Filtern
-
- 3D-Objekte – Einführung
- Hinzufügen eines 3D-Objekts
- Bewegen und Drehen von 3D-Objekten
- Neupositionieren des Ankerpunkts eines 3D-Objekts
- Ersetzen einer 3D-Objektdatei
- Schnittmengen und Ebenenreihenfolge von 3D-Objekten
- Verwenden von Kameras und Lichtern für 3D-Objekte
- Sichern eigener 3D-Objekte
- Richtlinien zum Arbeiten mit 3D-Objekten
- Arbeiten mit importierten 3D-Objekten
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- 360-Grad-Video – Einführung
- 360°-Projekte
- Erstellen von 360-Grad-Projekten
- Hinzufügen von 360°-Video zu einem Projekt
- Erstellen eines Tiny Planet-Effekts
- Neuausrichten von 360°-Medien
- Erstellen von 360°-Vorlagen für Final Cut Pro
- Videofähige 360°-Filter und -Generatoren
- Exportieren und Teilen von 360°-Projekten
- Richtlinien zum Optimieren von 360°-Projekten
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- Tracking – Einführung
- Funktionsweise des Motion Tracking
- Typen der Motion Tracking-Verhalten
- Analysieren der Bewegung eines Clips
- Stabilisieren eines verwackelten Clips
- Widerrufen der Stabilisierung eines Clips
- Verwenden eines Bilderbereichs für die Analyse
- Laden vorhandener Tracking-Daten
- Verfolgen von Formen, Masken und Pinselstrichen
- Verfolgen des Positionsparameters eines Filters
- Anpassen der Onscreen-Tracker
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- Richtlinien für das Tracking – Einführung
- Allgemeine Tracking-Strategien
- Erweiterte Tracking-Strategien
- Tracking mit Änderung der Perspektive, Skalierung und Rotation
- Tracking nicht sichtbarer oder außerhalb liegender Punkte
- Tracking für Material mit geändertem Zeitverhalten
- Verbessern der Stabilisierung
- Entfernen der Rahmen von stabilisierten Clips
- Verwenden von Masken mit Tracking-Verhalten
- Sichern von Spuren in der Mediathek
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- Audio – Einführung
- Anzeigen von Audiodateien
- Hinzufügen von Audiodateien
- Wiedergeben von Audiodateien
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- Exportieren von Projekten – Einführung
- Exportieren eines QuickTime-Films
- Exportieren der Audiodaten
- Exportieren eines Standbilds
- Exportieren einer Bildsequenz
- Exportieren auf Apple-Geräte
- Exportieren für E-Mail
- Exportieren mithilfe von Compressor
- Erstellen von Bereitstellungszielen
- Render-Einstellungen
- Anzeigen des Status von bereitgestellten Objekten
- Mitteilungen beim Teilen
-
- Einführung in Einstellungen und Kurzbefehle
-
- Einstellungen ändern
- Allgemeine Einstellungen
- Einstellungen im Bereich „Erscheinungsbild“
- Einstellungen im Bereich „Projekt“
- Einstellungen im Bereich „Dauer“
- Einstellungen im Bereich „Cache“
- Einstellungen im Bereich „Canvas“
- Einstellungen im Bereich „3D“
- Einstellungen im Bereich „Voreinstellungen“
- Editor für Projektvoreinstellungen
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- Tastaturkurzbefehle – Einführung
- Verwenden von Funktionstasten
- Allgemeine Tastaturkurzbefehle
-
- Tastaturkurzbefehle für die Menüleiste
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Motion“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Ablage“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Markieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Objekt“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Darstellung“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Teilen“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Fenster“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Hilfe“
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Audio“
-
- Tastaturkurzbefehle für Werkzeuge
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Auswählen/Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Beschneiden“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Punkte bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Panorama“ und „Zoom“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Pinselstrich“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Text“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für Transportsteuerungen
- Tastaturkurzbefehle für Darstellungsoptionen
- Tastaturkurzbefehle für die Schwebepalette
- Tastaturkurzbefehle für das Informationsfenster
- Tastaturkurzbefehle für den Keyframe-Editor
- Tastaturkurzbefehle für Ebenen
- Tastaturkurzbefehle für die Mediathek
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Medien“
- Tastaturkurzbefehle für die Timeline
- Tastaturkurzbefehle für das Keyframing
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für 3D
- Sonstige Tastaturkurzbefehle
- Touch Bar-Kurzbefehle
- Bewegen von Objekten auf einen anderen Computer
-
- Steuerelemente für Farben und Verläufe – Einführung
-
- Verwenden des Verlaufseditors – Einführung
- Verwenden einer Verlaufsvoreinstellung
- Ändern von Farbe und Deckkraft eines Verlaufs
- Ändern von Richtung und Tempo eines Verlaufs
- Ändern von Verlaufsreglern
- Sichern von Verläufen
- Verwenden der On-Screen-Steuerelemente für Verläufe
- Grundlegende Steuerelemente für den Verlauf
- Steuerelemente im Verlaufseditor
-
- Rasterung – Einführung
- Beispiele für Rasterung
- Auswirkungen der Rasterung auf Text
- Auswirkungen der Rasterung auf 3D-Text und 3D-Objekte
- Auswirkungen der Rasterung auf Formen
- Auswirkungen der Rasterung auf Partikel und Replikatoren
- Auswirkungen der Rasterung auf Schatten
- Auswirkungen der Rasterung auf Filter
- Arbeiten mit Grafikkarten
- Glossar
- Copyright
Glossar
- „Rec. 2020
Abkürzung für ITU-R Recommendation BT.2020, der designierte Farbraum für UHDTV (Ultra-High Definition Television) mit SDR (Standard Dynamic Range) und breitem Farbgamut.
- „Rec. 2100
Ein HDR-Standard mit breitem Gamut, der Rec. 2020-Primärfarben und entweder PQ oder HLG als Transferfunktionen verwendet.
- „Rec. 709
Abkürzung für ITU-R Recommendation BT.709, der Standardfarbraum für HD-Fernsehen.
- Alpha-Kanal
Normale Videoclips und Bilddateien haben drei Kanäle mit Farbinformationen: rot, grün und blau. Viele Video- und Bilddateiformate unterstützen auch einen zusätzlichen Alpha-Kanal, der Informationen zu Transparenzbereichen enthält. Ein Alpha-Kanal ist ein Graustufenkanal. Weiß repräsentiert dabei Bereiche mit einer Deckkraft von 100 Prozent (deckend), graue Regionen repräsentieren durchscheinende Bereiche und Schwarz repräsentiert eine Deckkraft von 0 Prozent (transparent).
Beim Importieren eines QuickTime-Films oder einer Bilddatei in ein Projekt wird der zugehörige Alpha-Kanal sofort von Motion erkannt. Der Alpha-Kanal wird dann dazu verwendet, dieses Objekt mit anderen Objekten im Canvas zu kombinieren.
- Bereich „Projekt“
Ein Bereich mit drei Listen, die jeweils den Zugriff auf einen anderen Aspekt deines Projekts ermöglichen. Die Liste „Ebenen“ zeigt die Objekthierarchie (Gruppen, Ebenen, Kameras, Lichter, Verhalten, Filter etc.) in deinem Projekt an. Die Liste „Medien“ zeigt alle Standbilddateien und Videodateien, die in dein Projekt importiert wurden. Die Liste „Audio“ zeigt alle Audiodateien, die in dein Projekt importiert wurden und ermöglicht die Anpassung grundlegender Audioparameter wie Lautstärke für jede Audiodatei.
- Bereich „Timing“
Ein Bereich unten im Motion-Fenster, in dem du die Zeitkomponenten eines Projekts anzeigen und ändern kannst. Im Bereich „Timing“ kannst du die Video-Timeline, die Audio-Timeline oder den Keyframe-Editor (jeweils einzeln oder in einer kombinierten Ansicht) sehen.
- Canvas
Der visuelle Arbeitsbereich in Motion. Hier kannst du Objekte in deinem Projekt anordnen, die Parameter der Objekte mit den auf dem Bildschirm angezeigten Steuerelementen anpassen und dein Projekt wiedergeben. Wenn du dein Projekt teilst, werden die Inhalte exportiert, die du im Canvas siehst.
- Canvas-Symbolleiste
Eine Reihe von Werkzeugen in der Mitte des Motion-Fensters (unter dem Canvas und über der Timing-Symbolleiste) zum Anpassen der Objekte im Canvas. Mit den Werkzeugen auf der linken Seite der Canvas-Symbolleiste kannst du Objekte, die sich im Canvas befinden, im 2D- oder 3D-Raum transformieren sowie die Ansicht im Canvas zoomen oder schwenken. Mit den Werkzeugen in der Mitte der Canvas-Symbolleiste kannst du Formen, Pinselstriche, Text und Masken erstellen.
- Chroma
Im Videosignal enthaltene Farbinformationen bestehend aus Farbton, der die eigentliche Farbe darstellt, und Sättigung, die für die Farbintensität steht.
- Codec
Abkürzung für Compressor/Decompressor oder Codieren/Decodieren. Eine Softwarekomponente zur Umwandlung von Video- und Audiomaterial vom derzeitigen Format in ein anderes, digitales komprimiertes Format. Apple ProRes und H.264 sind gebräuchliche QuickTime-Video-Codecs.
- Fließkomma
In der Informatik eine formelhafte Darstellung reeller Zahlen (Ganzzahlen und Brüche) als Folge von Ziffern, die durch ein Dezimalzeichen getrennt sind. Je nachdem, welche Zahl dargestellt wird, gleitet („fließt“) das Dezimalzeichen relativ zu den signifikanten Ziffern nach links oder rechts. Mit Fließkommazahlen lassen sich sowohl sehr große als auch sehr kleine Zahlen mit einer begrenzten Anzahl an Bits darstellen. Motion verwendet Fließkommazahlen (die auch Gleitkommazahlen genannt werden), um schnell und präzise bestimmte Werte (wie Farben) nach Größenordnung zu berechnen.
- HDR (High Dynamic Range)
Ein Bereich von Luminanzwerten (Helligkeitsstufen) in einem Bild, das die Luminanzwerte von traditionellen Bildern oder SDR-Bildern übersteigt. Beispielsweise kann der HDR PQ-Standard kann Luminanzen von bis zu 10.000 cd/㎡ (Candela pro Quadratmeter) mit einem Dynamikbereich von 14 Stopps oder mehr darstellen, wodurch Farbübergänge realistischer sowie Schatten und Spitzlichter detailreicher werden.
- HDR10
Ein vom Wirtschaftsverband CTA (Consumer Technology Association) spezifiziertes, weit verbreitetes HDR-Medienprofil, das für Ultra HD Blu-ray verwendet wird und von den meisten Videostreaming-Diensten unterstützt wird.
- HLG (Hybrid Log-Gamma)
Einer der beiden unterstützten Systeme im ITU-R Rec. 2100 Standard für HDR-Video (High Dynamic Range). Die HLG-Transferfunktion ordnet Bildsignalwerte zu szenenrelevanten Lichtebenen zu und ist mit SDR-Bildschirmen (Standard Dynamic Range) kompatibel, ohne dass Metadaten erforderlich sind. HLG wurde von den Rundfunknetzen der BBC und NHK entwickelt.
- Informationsfenster
Ein Bereich auf der linken Seite des Motion-Fensters, in dem du die Parameter des ausgewählten Objekts (Bild, Videoclip oder Effekt) in deinem Projekt anpassen kannst.
- Leuchtdichte (Luminanz)
Eine objektive Messung des Lichts entsprechend der Intensität, gewichtet mit der spektralen Empfindlichkeit des menschlichen Auges. Die Maßeinheit für die Luminanz ist cd/m2 (Candela pro Quadratmeter), oft auch als nits bezeichnet.
- Luma
Ein Wert zur Beschreibung der Helligkeit eines Bilds. Ein Luma-Kanal ist ein Graustufenbild, das das Helligkeitsspektrum für das gesamte Bild oder den gesamten Clip zeigt.
- Marker
Ein visueller Referenzpunkt in der Timeline, der ein bestimmtes Bild kennzeichnet. Mit Markern kannst du unterschiedliche Objekte zeitlich aufeinander abstimmen, schnell zu bestimmten Punkten in einer Sequenz navigieren oder Notizen zu einem bestimmten Bereich deines Projekts hinzufügen und vieles mehr. Es gibt verschiedene Marker-Typen:
Projekt-Marker sind an einen bestimmten Bild- oder Timecode-Wert im Timeline-Lineal gebunden.
Objekt-Marker sind einem Objekt (oder Clip) in der Timeline zugewiesen.
Vorlagen-Marker steuern das Timing von Vorlagen, die du in Final Cut Pro exportierst.
- Mediathek
Ein Bereich auf der linken Seite des Motion-Fensters, in dem du integrierte Filtereffekte, Inhalte, Voreinstellungen, Verhalten und andere Elemente zu deinem Projekt hinzufügen kannst.
- MOV
Das Dateiformat für QuickTime-Filme von Apple. Dieses Format für digitale Medien dient als Grundlage die Basis für das MPEG-4-Format (MP4).
- PQ (Perceptual Quantizer, fotografischer Quantisierer)
Eine HDR-Transferfunktion, die Bildsignalwerte zu absoluten Lichtebenen zuordnet, die von einem Bildschirm erzeugt werden. PQ ist standardisiert in SMPTE ST 2084 und ist eine der beiden unterstützten Transferfunktionen im ITU-R Rec. 2100 Standard für HDR-Video. PQ wird in Formaten wies HDR10, HDR10+ und Dolby Vision verwendet.
- Projektübersicht
Ein Fenster, das angezeigt wird, wenn du ein neues Projekt erstellst oder ein vorhandenes Projekt öffnest. In der Projektübersicht kannst du aus einer Liste von vordefinierten Projektarten wählen oder eigene Projekteigenschaften festlegen (Auflösung, Bildrate und Dauer).
- Rosetta
Ein Übersetzungsprozess, der die Programmkompatibilität zwischen verschiedenen CPU-Architekturen ermöglicht. Als Mac-Computer von PowerPC-basierten Systemen zu Intel-basierten Systemen wechselten, hat Rosetta die meisten PowerPC-basierten Programme für die Arbeit mit Intel-basierten Macs übersetzt. Mithilfe der Übersetzungstechnologie von Rosetta 2 in macOS Big Sur können Mac-Apps, die nicht aktualisiert wurden, auf Apple Silicon-Systemen ausgeführt werden.
- SDR (Standard Dynamic Range)
Die konventionelle Technik zur Verarbeitung von Luminanz (Helligkeit) und Farbwerten in Bildern, die Mitte 1900er Jahre entwickelt wurde, mit einer nominale Maximalhelligkeit von 100 cd/m² (Candela pro Quadratmeter) und einem Dynamikbereich von 6 bis 10 Stopps. Einige neuere Bildaufnahmegeräte können HDR-Bilder wiedergeben, die einen breiteren Bereich von Helligkeitsebenen darstellen können.
- Seitenverhältnis
Das Verhältnis zwischen Breite und Höhe eines Film- oder Videobilds am Videomonitor. High-Definition-Video (HD) hat ein Seitenverhältnis von 16:9.
- Symbolleiste
Steuerelemente oben im Motion-Fenster zum Importieren von Medien, Hinzufügen von Effekten und anderen Objekten zu deinem Projekt, Anzeigen von Komponenten der Benutzeroberfläche und Exportieren deines fertigen Projekts.
- Timing-Symbolleiste
Steuerelemente unmittelbar unter der Canvas-Symbolleiste zur Wiedergabe des Projekts (Transportsteuerungen), für die Keyframe-Aufnahme, das Stummschalten von Audio, die Wiedergabe als Endlosschleife und zum Ein- und Ausblenden von Elementen im Bereich „Timing“.
- Tonzuordnung
Eine Technik zur Beschränkung des breiten Spektrums an Leuchtdichte- oder Luminanzwerten in HDR-Bildern (High Dynamic Range) auf einen kleineren Bereich an Helligkeitswerten, die auf SDR-Bildschirmen (Standard Dynamic Range) dargestellt werden können.
- Transportsteuerungen
Steuerelemente in der Timing-Symbolleiste (unter der Canvas-Symbolleiste) für die Projektwiedergabe.
- Übersteuerung (Clipping)
Bei Digitalvideos der Zustand eines Bilds mit einem Farbgamut, der außerhalb des minimalen und maximalen Pegels liegt, der in einem Farbraum dargestellt werden kann. Wenn beispielsweise ein „Rec. 2020“-Ausgangsbild in „Rec. 709“ konvertiert wird, kann das Bild „übersteuert“ wirken (die Farben sehen im Vergleich zum Original über- oder unterbelichtet aus), weil der kleinere Zielfarbraum (Rec. 709) die Details des Bilds nicht im Originalfarbraum reproduzieren kann (Rec. 2020). In jedem Farbkanal eines Bilds kann es zu einer Übersteuerung kommen.
Bei digitalem Audiomaterial beschreibt die Übersteuerung ein Signal, das den maximalen Sample-Wert von 0 dBFS während der Wiedergabe der Aufnahme übersteigt, sodass es zu einer Verzerrung des Audiomaterials kommt.
- Umcodieren
Eine Mediendatei in ein anderes Format konvertieren oder deren Eigenschaften ändern. Alle Mediendateien verwenden ein Format. Beispiele für Videoformate sind Apple ProRes, H.264, HDV und MPEG-4. Videodateien besitzen zudem zahlreiche Eigenschaften wie Videobildgröße und Bildrate, Datenrate und Audioabtastrate. Compressor, eine für die Arbeit mit Motion konzipierte App von Apple, macht die Umcodierung zu einem schnellen und einfachen Prozess.
- USDZ
Ein 3D-Dateiformat, das von Pixar und Apple entwickelt wurde und auf dem USD-Framework (Universal Scene Description) von Pixar basiert. Obwohl die Medien alle in einem einzigen Zip-Archiv gerendert werden, handelt es sich bei diesem Dateiformat um ein unkomprimiertes, unverschlüsseltes Zip-Archiv des USD-Formats. USDZ wurde entwickelt, damit 3D-AR-Inhalte (Augmented Reality) entwickelt und einfach geteilt werden können.
- Wasserzeichen
Eine sichtbare Grafik- oder Textüberlagerung auf einem Bild oder einem Videoclip, die auf den Copyright-Schutz des Objekts hinweist. Wasserzeichen werden verwendet, um Benutzer von der Verwendung von Bildern oder Medien ohne die ausdrückliche Genehmigung des Copyright-Inhabers abzuhalten.
- Zielort
Ein Set vorkonfigurierter Exporteinstellungen, die du in Motion zum Teilen eines Projekts verwenden kannst. Mit Zielorten ist es leicht, ein Projekt mit der App „Compressor“ als Film, als Bildsequenz oder als einzelnes Bild zu exportieren. In Motion gibt es eine Reihe von Zielorten. Du kannst jedoch auch Zielorte ändern und neue Zielorte erstellen. Im Bereich „Zielorte“ der Motion-Einstellungen kannst du Zielorte hinzufügen und ändern.