Manual del usuario de Logic Pro X
- ¡Te damos la bienvenida!
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- ¿Qué es Logic Pro?
- Introducción al flujo de trabajo
- Nociones básicas sobre los proyectos de Logic Pro
- Herramientas avanzadas y opciones adicionales
- Deshacer y rehacer ediciones
- Gestionar contenido de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
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- Introducción a los proyectos
- Crear proyectos
- Abrir proyectos
- Guardar proyectos
- Eliminar proyectos
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- Reproducir un proyecto
- Ajustar la posición del cursor de reproducción
- Controlar la reproducción con los botones de transporte
- Utilizar los menús de función rápida de transporte
- Utilizar funciones rápidas de teclado de transporte
- Personalizar la barra de controles
- Cambiar el modo de visualización de la pantalla LCD
- Monitorizar y reiniciar eventos MIDI
- Utilizar el área de ciclo
- Utilizar la función “Capturar eventos”
- Controlar Logic Pro utilizando Apple Remote
- Controlar los proyectos de Logic Pro con Logic Remote
- Previsualizar proyectos en el Finder
- Cerrar proyectos
- Ver información del proyecto
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- Introducción
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- Crear pistas
- Crear pistas utilizando arrastrar y soltar
- Crear pistas con canales existentes
- Asignar pistas a diferentes canales
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Reordenar las pistas
- Hacer zoom en las pistas
- Reemplazar o doblar sonidos de percusión
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- Introducción a la cabecera de pista
- Silenciar las pistas
- Aplicar un solo a las pistas
- Ajustar los niveles de volumen de las pistas
- Ajustar la posición panorámica de las pistas
- Activar pistas para la grabación
- Activar la monitorización de entrada de pistas de audio
- Utilizar alternativas de pista
- Desactivar las pistas
- Proteger las pistas
- Congelar las pistas
- Ocultar pistas
- Eliminar pistas
- Editar varias pistas
- Controlar la temporización con la pista Groove
- Utilizar un procesamiento basado en la selección
- Editar parámetros de pista
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- Introducción
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- Antes de grabar instrumentos de software
- Tocar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Sobregrabar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Usar la repetición de notas
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Utilizar técnicas de grabación de introducción por pasos
- Utilizar el metrónomo
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- Introducción
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- Introducción al área Pistas
- Colocar ítems utilizando la regla
- Colocar los ítems utilizando guías de alineación
- Ajustar ítems a la parrilla
- Aplicar el zoom verticalmente en el área Pistas
- Cuantizar pasajes
- Controlar el posicionamiento con modos de arrastre
- Hacer un barrido de un proyecto
- Desplazarse y hacer zoom en el área Pistas
- Personalizar la barra de herramientas
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- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Seleccionar partes de pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Desplazar pasajes
- Añadir o eliminar vacíos
- Retardar la reproducción de pasajes
- Reproducir pasajes en bucle
- Repetir pasajes
- Redimensionar pasajes
- Silenciar y aislar pasajes
- Expandir/comprimir pasajes en el tiempo
- Dividir pasajes
- Desmezclar pasajes MIDI
- Unir pasajes
- Crear pasajes en el área Pistas
- Normalizar pasajes de audio en el área Pistas
- Crear alias de pasajes MIDI
- Clonar pasajes de audio
- Cambiar el color de los pasajes
- Convertir los pasajes de audio en zonas de samples Sampler
- Renombrar pasajes
- Eliminar pasajes
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- Introducción
- Seleccionar pasajes de audio
- Cortar, copiar y pegar pasajes de audio
- Mover pasajes de audio
- Acortar pasajes de audio
- Dividir y unir pasajes de audio
- Ajustar modificaciones a cruces por cero
- Eliminar pasajes de audio
- Utilizar Flex Time y Flex Pitch en el editor de pistas de audio
- Usar la automatización en el editor de pistas de audio
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- Introducción
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- Añadir notas
- Seleccionar notas
- Ajustar ítems a la parrilla
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Cambiar el tono de las notas
- Redimensionar notas
- Editar la velocidad de las notas
- Cuantizar la temporización de las notas
- Cuantizar el tono de notas
- Cambiar articulaciones de nota
- Bloquear la posición de los eventos
- Silenciar notas
- Cambiar el color de nota
- Ver etiquetas de nota
- Eliminar notas
- Expandir/comprimir notas en el tiempo
- Ver varios pasajes MIDI
- Dividir acordes
- Área Automatización/MIDI del editor de teclado
- Abrir otros editores
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- Introducción a Flex Time y Flex Pitch
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- Algoritmos y parámetros de Flex Time
- Ajustar el tiempo utilizando marcadores Flex
- Ajustar el tiempo utilizando selecciones de marquesina
- Ajustar el tiempo utilizando la herramienta Flex
- Eliminar, restaurar y mover marcadores Flex
- Ajustar la temporización de pistas con Flex mediante el menú Cuantizar
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- Algoritmo y parámetros de Flex Pitch
- Editar el tono del audio en el editor de pistas de audio o una pista acercada
- Editar el tono de audio en el área Pistas cuando no se ha acercado la pista
- Corregir la temporización de pasajes de audio con Flex Pitch
- Cuantizar el tono de pasajes de audio
- Crear MIDI a partir de grabaciones de audio
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Utilizar la velocidad variable para modificar la velocidad y el tono del audio
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- Introducción a las funciones de edición avanzadas de Logic Pro
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- Introducción al editor de pasos
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- Cambiar la parrilla y la visualización de pasos
- Crear pasos en el editor de pasos
- Seleccionar pasos en el editor de pasos
- Eliminar pasos en el editor de pasos
- Restaurar pasos eliminados en el editor de pasos
- Cambiar los valores de paso en el editor de pasos
- Desplazar y copiar pasos en el editor de pasos
- Proteger la posición de los pasos
- Utilizar conjuntos de líneas
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- Introducción al editor de archivos de audio
- Reproducir archivos de audio en el editor de archivos de audio
- Desplazarse por los archivos de audio en el editor de archivos de audio
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- Comandos de edición del editor de archivos de audio
- Utilizar marcadores de transitorios para realizar ediciones
- Utilizar la herramienta Lápiz del editor de archivos de audio
- Acortar o silenciar archivos de audio
- Ajustar los niveles de los archivos de audio
- Normalizar archivos de audio
- Fundir archivos de audio
- Comandos de inversión del editor de archivos de audio
- Comandos de bucle del editor de archivos de audio
- Deshacer los pasos de edición
- Realizar copias de seguridad manuales
- Utilizar un editor de samples externo
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- Introducción a la mezcla
- Ajustar los formatos de entrada del canal
- Ajustar las posiciones de panorámica o balance de los canales
- Silenciar y aislar canales
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- Introducción a los módulos
- Añadir, eliminar, mover y copiar módulos
- Insertar un módulo en una pista con la herramienta arrastrar y soltar
- Activar módulos en canales inactivos
- Utilizar el ecualizador de canal
- Trabajar en la ventana de módulos
- Trabajar con ajustes de módulo
- Trabajar con latencias de módulo
- Trabajar con módulos de Audio Units
- Compatibilidad con módulos ARA 2
- Usar el gestor de módulos
- Trabajar con ajustes de canal
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- Direccionar audio por medio de efectos de inserción
- Direccionar audio por medio de efectos de envío
- Ajustar la panoramización para envíos por separado
- Utilizar instrumentos multisalida
- Utilizar canales de salida
- Definir la salida estéreo de un canal
- Definir la salida mono de un canal
- Crear pistas para canales de flujo de señal
- Panorámica surround
- Utilizar la ventana “Etiquetas E/S”
- Deshacer y rehacer ajustes del mezclador y de los módulos
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- Introducción
- Automatización basada en pasajes frente a basada en pistas
- Mostrar curvas de automatización
- Seleccionar los modos de automatización
- Ajustar la automatización a las posiciones de la parrilla
- Editar la automatización en la lista de eventos de automatización
- Escribir automatización con controladores externos
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- Introducción a Smart Controls
- Mostrar Smart Controls para efectos maestros
- Seleccionar un diseño de Smart Control
- Asignación automática de controlador MIDI
- Asociar controles de pantalla automáticamente
- Asociar controles de pantalla
- Editar parámetros de asociación
- Usar gráficos de asociación de parámetros
- Abrir la ventana de módulo de un control de pantalla
- Cambiar el nombre de un control de pantalla
- Utilizar los ID de articulación para modificar las articulaciones
- Asignar controles de hardware a controles de pantalla
- Comparar ediciones de Smart Controls con ajustes guardados en Logic Pro
- Usar el arpegiador
- Automatizar los movimientos de los controles de pantalla
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- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de bucle para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área Pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Grabar una interpretación de bucles Live Loops
- Cambiar los ajustes de la parrilla de Live Loops
- Controlar Live Loops en Logic Pro con otros dispositivos
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- Introducción a los cambios globales
- Controlar el volumen del proyecto
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- Introducción
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- Introducción al editor de partituras
- Ver la notación musical
- Importar archivos MusicXML
- Colocar los ítems gráficamente
- Desplazar y copiar ítems
- Redimensionar notas y símbolos
- Ajustar espacio libre
- Repetir eventos
- Insertar ítems en varios pasajes
- Editar varios ítems
- Seleccionar varios pasajes
- Ocultar pasajes
- Añadir notas
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- Introducción a la Caja de componentes
- Ver símbolos de partitura
- Seleccionar símbolos de partitura
- Añadir notas y silencios
- Añadir notas y símbolos a varios pasajes de Logic Pro
- Añadir cambios de armadura y compás
- Cambiar el signo de clave
- Añadir marcas de dinámica, ligados y crescendos
- Cambiar las cabezas de nota
- Añadir símbolos a notas
- Añadir trinos, ornamentos y símbolos de trémolo
- Añadir marcas de pedal de resonancia
- Añadir símbolos de acorde
- Añadir parrillas de acordes y símbolos de tablatura
- Añadir líneas de compás, signos de repetición y signos de coda
- Añadir símbolos de salto de página y línea
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- Seleccionar notas
- Desplazar y copiar notas
- Cambiar el tono, la duración y la velocidad de una nota
- Cambiar articulaciones de nota
- Cuantizar la temporización de las notas
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- Introducción a los atributos de nota
- Cambiar las cabezas de nota
- Cambiar el tamaño y la posición de una nota
- Cambiar cómo se muestran las alteraciones
- Cambiar cómo se muestran los barrados
- Cambiar las asignaciones de voz o pentagrama
- Cambiar la dirección de las ligaduras
- Cambiar la síncopa o la interpretación de la nota
- Utilizar notas independientes
- Cambiar el color de nota
- Reiniciar los atributos de nota
- Restringir la introducción a la tonalidad actual
- Controlar cómo se muestran las ligaduras
- Añadir y editar n-sillos
- Anular el valor de cuantización con n-sillos
- Añadir notas de adorno y notas independientes
- Eliminar notas
- Utilizar la automatización en el editor de partituras
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- Introducción a los estilos de pentagrama
- Asignar estilos de pentagrama a las pistas
- Ventana “Estilos de pentagrama”
- Crear y duplicar estilos de pentagrama
- Editar estilos de pentagrama
- Editar los parámetros de pentagrama, voz y asignación
- Añadir y eliminar pentagramas y voces en la ventana “Estilos de pentagrama” de Logic Pro
- Copiar pentagramas y voces en la ventana “Estilos de pentagrama” de Logic Pro
- Copiar estilos de pentagrama entre proyectos
- Eliminar estilos de pentagrama
- Asignar notas a voces y pentagramas
- Mostrar partes polifónicas en pentagramas independientes
- Cambiar la asignación de pentagrama de los símbolos de la partitura
- Barrar notas entre pentagramas
- Utilizar estilos de pentagrama asociados para notación de percusión
- Estilos de pentagrama predefinidos
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- Introducción a los conjuntos de partituras
- Seleccionar un conjunto de partituras
- Crear y eliminar conjuntos de partituras
- Editar parámetros de conjuntos de partituras
- Cambiar los instrumentos de un conjunto de partituras
- Redimensionar conjuntos de partituras
- Crear layouts para una partitura y sus partes
- Extraer partes de una partitura
- Importar conjuntos de partituras desde otros proyectos
- Compartir una partitura
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- Introducción al entorno
- Parámetros comunes de los objetos
- Personalizar el entorno
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- Introducción a los objetos fader
- Utilizar objetos fader
- Reproducir movimientos de fader
- Trabajar con grupos de objetos
- Estilos de fader
- Funciones de fader: Eventos MIDI
- Funciones de fader: Intervalo, “Valor como”
- Funciones de fader: Filtro
- Fader vectorial
- Introducción a los faders especiales
- Conmutadores de cables
- Faders de metaeventos
- Faders SysEx
- Trabajar con mensajes SysEx
- Funciones especiales
- Objetos ornamento
- Conmutadores de grabación MMC
- Objetos teclado
- Objetos monitor
- Objeto divisor de canales
- Objetos entrada física
- Objetos entrada física
- Objetos metrónomo MIDI
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- Introducción a los comandos de teclado
- Buscar, importar y guardar comandos de teclado
- Asignar comandos de teclado
- Copiar e imprimir comandos de teclado
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- Comandos de teclado de “Comandos globales”
- Comandos de superficies de control globales
- Varias ventanas
- Ventanas que muestran archivos de audio
- Pistas de ventana principal y varios editores
- Parrilla de Live Loops
- Varios editores
- Visualizaciones con regla temporal
- Pistas de ventana principal
- Mezclador
- Entorno MIDI
- Editor de teclado
- Editor de partituras
- Editor de eventos
- Editor de pasos
- Secuenciador de pasos
- Audio del proyecto
- Editor de archivos de audio
- Editor de tempo inteligente
- Sampler
- Teclado de introducción por pasos
- Comandos de teclado de Herramienta de Logic Pro
- Funciones rápidas de la Touch Bar
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- Trabajar con tu superficie de control
- Conectar superficies de control
- Añadir una superficie de control a Logic Pro
- Asignación automática para controladores MIDI USB
- Agrupar superficies de control
- Visión general de las preferencias “Superficies de control”
- Visualización del diálogo modal
- Consejos para usar tu superficie de control
- Superficies de control compatibles con Logic Pro
- Software y firmware
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- Introducción a las asignaciones de controladores
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- Vista avanzada de las asignaciones de controladores
- Parámetros de vista avanzada
- Asignar y eliminar controladores en la vista avanzada
- Zonas y modos
- Campos “Nombre de control” y Etiqueta
- Parámetros “Voltear grupo” y Exclusivo
- Parámetros del menú desplegable Clase
- Parámetros de “Mensaje de entrada” en la vista avanzada
- Rutas de mensajes OSC
- Parámetros Valor de vista avanzada
- Asignar botones a comandos de tecla
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- Obtén información sobre los efectos
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- Obtén información de amplificadores y pedales
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- Introducción a Amp Designer
- Modelos de Amp Designer de Logic Pro
- Cajas de Amp Designer
- Crear un combinado personalizado
- Controles del amplificador
- Introducción al ecualizador de Amp Designer
- Introducción a los efectos de Amp Designer
- Efecto de reverberación de Amp Designer
- Trémolo y vibrato de Amp Designer
- Controles de Microphone de Amp Designer
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- Introducción a Bass Amp Designer
- Modelos de amplificadores de bajo
- Modelos de caja de bajo
- Crear un combinado personalizado
- Flujo de la señal del amplificador
- Flujo de la señal del preamplificador
- Usar la caja de inyección directa
- Controles del amplificador
- Introducción a los efectos de Bass Amp Designer
- Ecualizador de Bass Amp Designer
- Compresor de Bass Amp Designer
- Ecualizador gráfico de Bass Amp Designer
- Ecualizador paramétrico de Bass Amp Designer
- Controles de micrófono de Bass Amp Designer
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- Obtén información sobre los efectos de retardo
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- Introducción a Delay Designer
- Utilizar la pantalla principal
- Usar la pantalla de líneas de retardo
- Crear líneas de retardo
- Seleccionar, copiar, mover y eliminar líneas de retardo
- Editar gráficamente parámetros de líneas de retardo
- Utilizar la barra de parámetros de las líneas de retardo
- Usar el modo de sincronización
- Parámetros de Master de Delay Designer
- Trabajar en surround
- Controles de Echo
- Controles de Sample Delay
- Controles de Stereo Delay
- Controles de Tape Delay
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- Obtén información sobre los efectos de filtro
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- Introducción a EVOC 20 TrackOscillator
- Introducción a vocoder
- Interfaz de EVOC 20 TrackOscillator
- Controles de Analysis In
- Controles de detección U/V
- Controles de Synthesis In
- Parámetros de “Tracking Oscillator”
- Usar los parámetros de tono del oscilador de seguimiento
- Controles de Formant Filter
- Controles de modulación
- Parámetros de salida
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- Usar módulos MIDI
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- Introducción a Arpegiador
- Parámetros de control del Arpegiador
- Introducción a los parámetros de orden de notas
- Variaciones del orden de las notas
- Inversiones del orden de las notas
- Introducción a los parámetros de patrón del Arpegiador
- Utilizar el modo Live
- Utilizar el modo Grid
- Parámetros de opciones del Arpegiador
- Parámetros de teclado de Arpegiador
- Usar los parámetros de teclado
- Asignar parámetros del controlador
- Controles del módulo MIDI Modifier
- Controles del módulo MIDI “Note Repeater”
- Controles del módulo MIDI Randomizer
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- Usar el módulo MIDI Scripter
- Usar el editor de scripts
- Introducción a la API Scripter
- Introducción a las funciones de procesamiento de MIDI
- Función HandleMIDI
- Función ProcessMIDI
- Función GetParameter
- Función SetParameter
- Función ParameterChanged
- Función Reset
- Introducción a los objetos JavaScript
- Usar el objeto Event de JavaScript
- Usar el objeto TimingInfo de JavaScript
- Utilizar el objeto Trace
- Utilizar la propiedad beatPos del evento MIDI
- Usar el objeto MIDI de JavaScript
- Crear controles Scripter
- Controles del módulo MIDI Transposer
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- Obtén información sobre los instrumentos incluidos
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- Visión general de Alchemy
- Barra de nombre
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- Visión general de las fuentes de origen de Alchemy
- Controles maestros de origen
- Explorador de importación
- Controles de subpágina de origen
- Controles del filtro de origen
- Consejos de uso de los filtros de origen
- Introducción a los elementos de origen
- Controles del elemento aditivo
- Efectos del elemento aditivo
- Controles del elemento espectral
- Efectos del elemento espectral
- Controles de corrección del tono
- Controles de Formant Filter
- Controles del elemento granular
- Controles del elemento sampler
- Controles del elemento VA
- Técnicas de modulación de origen
- Controles de transformación
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- Visión general de la ventana de edición de orígenes de Alchemy
- Controles globales del inspector
- Controles de grupo del inspector
- Controles de zona del inspector
- Editor del mapa de teclas
- Editor de ondas de zona
- Visión general de la ventana de edición Additive
- Pantalla “Partial bar”
- Controles de “Partial envelope”
- Ventana de edición Spectral
- Sección de voz maestra
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- Visión general de la modulación de Alchemy
- Controles del rack de modulación
- Controles de LFO
- Controles de envolventes AHDSR
- Controles de envolventes con segmentos múltiples
- Secuenciador de Alchemy
- Parámetros de seguidor de envolvente
- Parámetros de ModMap
- Moduladores de control de MIDI
- Moduladores de propiedades de nota
- Moduladores de control de interpretación
- Parámetros avanzados de Alchemy
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- Introducción a ES2
- Interfaz de ES2
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- Introducción a los parámetros de oscilador
- Ondas básicas del oscilador
- Utilizar la modulación de ancho de pulso
- Usar la modulación de frecuencia
- Utilizar la modulación en anillo
- Utilizar las ondas Digiwave
- Utilizar el generador de ruido
- Emular osciladores analógicos desafinados
- Estiramiento de afinación
- Equilibrar los niveles de los osciladores
- Ajustar los puntos iniciales de los osciladores
- Sincronizar los osciladores
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- Introducción a la modulación de ES2
- Utilizar los LFO
- Utilizar la envolvente vectorial
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- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Configurar los bucles de la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Utilizar la superficie plana
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
- Controles del procesador de efectos integrados de ES2
- Usar el modo Surround en ES2
- Parámetros ampliados
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- Introducción a Quick Sampler de Logic Pro
- Añadir contenido a Quick Sampler de Logic Pro
- Visualización de onda de Quick Sampler de Logic Pro
- Utilizar Flex en Quick Sampler de Logic Pro
- Controles de Pitch de Quick Sampler de Logic Pro
- Controles de filtros de Quick Sampler de Logic Pro
- Tipos de filtro de Quick Sampler
- Controles de Amp de Quick Sampler de Logic Pro
- Parámetros ampliados de Quick Sampler de Logic Pro
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- Introducción a Sampler
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- Introducción a los paneles Mapping y Zone de Sampler
- Vista del teclado del panel Mapping
- Vista de grupo del panel Mapping
- Realizar selecciones avanzadas de grupos
- Utilizar parámetros de fundido cruzado
- Vista de zona del panel Mapping
- Barra de menús del panel Mapping
- Panel Zone de Sampler
- Editar en el editor de archivos de audio de Logic Pro
- Parámetros ampliados de Sampler
- Gestión de la memoria de Sampler
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- Introducción a Sculpture
- Interfaz de Sculpture
- Parámetros de tipo Global
- Parámetros de envolvente de amplitud
- Utilizar Waveshaper
- Parámetros de filtro
- Parámetros de salida
- Utilizar el intervalo y diversidad surround
- Asignar controladores MIDI
- Parámetros ampliados
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- Introducción a Ultrabeat
- Interfaz de Ultrabeat
- Introducción a la sección Synthesizer
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- Introducción a los osciladores
- Usar el modo de oscilador de fase del oscilador 1
- Utilizar el modo FM del oscilador 1
- Utilizar el modo de cadena lateral del oscilador 1
- Usar el modo de oscilador de fase del oscilador 2
- Características básicas de la onda
- Utilizar el modo de sample del oscilador 2
- Utilizar el modo de modelo del oscilador 2
- Controles del modulador en anillo
- Controles del generador de ruido
- Controles de selección de filtro
- Controles del circuito de distorsión
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- Introducción al secuenciador de pasos de Ultrabeat
- Nociones básicas sobre el secuenciador de pasos
- Interfaz del secuenciador de pasos
- Controles globales del secuenciador
- Controles de patrón
- Utilizar la función de Swing
- Exportar patrones de Ultrabeat como pasajes MIDI
- Control MIDI del secuenciador de pasos
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- Introducción a las nociones básicas sobre los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
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- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Glosario
Modelos de Amp Designer de Logic Pro
Puedes obtener información sobre los diferentes modelos de Amp Designer, sobre su tono y carácter sonoro, así como sobre los estilos musicales con los que se han relacionado tradicionalmente.
Combinados Tweed
Los modelos Tweed se inspiran en los combinados americanos de los años cincuenta y principios de los sesenta que dieron forma a los sonidos de géneros como el blues, el rock o el country. Sus sonidos son cálidos, complejos y limpios y evolucionan con gran fluidez de la distorsión más sutil al overdrive más potente a medida que se incrementa la ganancia. Medio siglo después, los Tweeds todavía pueden llegar a sonar plenamente actuales. Un buen número de amplificadores boutique modernos utilizan circuitos inspirados en el estilo Tweed.
Modelo | Descripción | ||||||||||
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Combinado Small Tweed | Combinado de 1” x 12” que se caracteriza por una transición suave de los sonidos limpios a los distorsionados, por lo que resulta ideal para blues y rock. Para obtener una definición superior, puedes ajustar los controles de Treble y Presence a un valor próximo a 7. | ||||||||||
Combinado Large Tweed | Este combinado de 4” x 10” estaba pensado originariamente para bajistas, pero pronto se popularizó también entre guitarristas de blues y rock. Aunque su sonido es más abierto y transparente que el del combinado Small Tweed, también puede producir sonidos distorsionados. | ||||||||||
Combinado Mini Tweed | Pequeño amplificador con un único altavoz de 10”, utilizado por un sinfín de artistas del blues y del rock. Por su sonido potente, es capaz de ofrecer los tonos limpios y distorsionados que han caracterizado tradicionalmente a los combinados Tweed. |
Consejo: Los combinados Tweed responden a cada dinámica sonora. Ajusta los potenciómetros para crear un sonido distorsionado y, seguidamente, reduce el nivel del potenciómetro de volumen de la guitarra para obtener un tono más limpio. Sube el potenciómetro de volumen de la guitarra cuando realices un solo.
Combinados clásicos americanos
Los modelos Blackface, Brownface y Silverface se inspiran en los combinados americanos de mediados de los años sesenta, normalmente altos y limpios, con graves ajustados y una distorsión limitada. Estos modelos son idóneos para rock, R&B vintage, música surf, country twangy o jazz de tonos limpios, así como otros estilos en los que resulte fundamental una definición fuerte de las notas.
Modelo | Descripción | ||||||||||
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Combinado Large Blackface | Combinado de 4” x 10” con un tono dulce y equilibrado muy apreciado entre músicos de rock, surf y R&B. Resulta una opción ideal para acordes ricos y saturados de reverberación, o bien para solos estridentes. | ||||||||||
Combinado Silverface | Combinado de 2” x 12” con un tono alto y limpio. Cuenta con un ataque percusivo y articulado que lo hace idóneo para música funk y R&B, así como para los acordes más complejos. Si se sobrecarga, puede producir distorsiones, aunque la mayoría de artistas lo utilizan para los tonos más limpios. | ||||||||||
Combinado Mini Blackface | Combinado de 1” x 10” claro y de sonido abierto, con un impacto razonable en las frecuencias bajas. Destaca especialmente con los tonos limpios, con un mínimo overdrive. | ||||||||||
Combinado Small Brownface | Combinado de 1” x 12” con un sonido suave y rico, aunque con un cierto nivel de detalle. | ||||||||||
Combinado Blues Blaster | Combinado de 1” x 15” con unas frecuencias agudas nítidas y unas frecuencias bajas ajustadas y definidas. Este modelo tiene especial éxito entre artistas de blues y rock. |
Consejo: Aunque estos amplificadores tienden a generar un sonido limpio y ajustado, es posible utilizar un stompbox de distorsión Pedalboard para obtener un sonido distorsionado extremadamente afilado, con agudos marcados y una mayor definición en las frecuencias bajas. Consulta Pedales de distorsión de Pedalboard de Logic Pro.
British Stacks
Los modelos British Stack se inspiran en los amplificadores de 50 y 100 vatios que tanto han contribuido a modelar el sonido del rock heavy, especialmente en combinación con cajas de 4” x 12”. En un nivel medio de ganancia, los amplificadores resultan idóneos para acordes distorsionados y riffs. Si se incrementan los ajustes de ganancia, el resultado son unos tonos de solo más líricos y unas partes de guitarra rítmica más potentes. Los picos y valles complejos del espectro tonal garantizan unos tonos claros y sugerentes, aunque se utilice una distorsión muy intensa.
Modelo | Descripción | ||||||||||
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British Stack Vintage | Reproduce el sonido de un amplificador de 50 vatios de finales de los sesenta célebre por su distorsión potente y fluida. Incluso en el nivel máximo de ganancia, las notas conservan toda la claridad. Cuatro décadas después de su aparición, este tono continúa asociado indefectiblemente al rock. | ||||||||||
British Stack Moderno | Sucesor en los años ochenta y noventa del amplificador British Vintage, aunque optimizado para el hard rock y el metal de la época. En el aspecto tonal, presenta un sonido más profundo y brillante en las frecuencias bajas y altas, con un rango medio más “recortado” que el amplificador British Vintage. | ||||||||||
Brown Stack | Es posible conseguir que un amplificador británico genere tonos únicos si se utiliza a unos voltajes inferiores a los previstos por sus diseñadores. El sonido “marrón” obtenido (a menudo más distorsionado e impreciso que el tono estándar) puede añadir una densidad interesante al sonido de una guitarra. |
Consejo: El clásico combinado británico de amplificador y caja de 4” x 12” es ideal para riffs con altos niveles de ganancia. Estos amplificadores pueden ofrecer un buen sonido también con cajas pequeñas o con ajustes limpios de ganancia baja.
Combinados británicos
Los combinados británicos transmiten el sonido chillón y rico en agudos asociado al rock y al pop británicos de los años sesenta. El sello sonoro de estos amplificadores está dominado por su respuesta en frecuencias elevadas, aunque el sonido nunca llega a ser áspero, gracias a la delicada distorsión y a la suave compresión.
Modelo | Descripción | ||||||||||
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Combinado British Blues | Este combinado de 2” x 12” destaca por un tono alto y agresivo, más limpio que el de los amplificadores británicos, aunque con unos tonos de distorsión más ricos en las configuraciones de ganancia elevada. | ||||||||||
Combinado British | Combinado de 2” x 12” inspirado en los amplificadores de principios de los años sesenta. Resulta una opción ideal para acordes acampanados y solos potentes. | ||||||||||
Combinado Small British | Combinado de 1” x 12” con la mitad de potencia que el combinado British, con un tono más oscuro y menos abierto. | ||||||||||
Combinado Boutique British | Combinado de 2” x 12” que da un aire moderno al sonido original de los años sesenta. Su tono es algo más grueso, con unos graves más potentes y unos agudos más suaves que los demás combinados British. |
Consejo: Con frecuencia, podrás usar ajustes más altos de los potenciómetros Treble y Presence con los combinados británicos que con los demás tipos de amplificadores. Si el combinado British Blues es excesivamente limpio para tus necesidades, puedes utilizarlo junto con el stompbox Hi Drive de Pedalboard para obtener un tono de blues agresivo, o bien con el stompbox Candy Fuzz si lo que buscas es un tono de rock heavy. Consulta Pedales de distorsión de Pedalboard de Logic Pro.
British Alternatives
Los amplificadores y combinados de finales de los sesenta que inspiraron los modelos Sunshine presentan tonos altos y agresivos, con unas frecuencias medias totalmente llenas. Estos amplificadores resultan útiles para solos de una única nota, acordes potentes y acordes grandes y abiertos, lo que los hizo populares con las bandas de pop británico de los noventa. Los amplificadores Stadium son por todos conocidos por su facultad de reproducir niveles extremadamente altos sin disolverse en una distorsión confusa. Además, conservan unos agudos potentes y una excelente definición de la nota, incluso con la ganancia ajustada en niveles máximos.
Modelo | Descripción | ||||||||||
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Pila Sunshine | Amplificador de sonido sólido emparejado con una caja de 4” x 12”, una excelente elección para acordes potentes de pop-rock. Si el tono es demasiado oscuro, usa un ajuste alto del potenciómetro Treble para abrir el sonido. | ||||||||||
Combinado Small Sunshine | Combinado de 1” x 12” inspirado en un amplificador moderno célebre por su sonido de “gran amplificador”. Es más brillante que la caja Sunshine Stack y presenta calidades tonales similares a las de los combinados británicos de los sesenta. Este amplificador también suena bien con cajas de 4” x 12”. | ||||||||||
Pila Stadium | Configuración clásica de amplificador y caja de 4” x 12” muy popular entre los grupos de rock que tocaban en estadios en los años setenta. Sus tonos son más limpios que las demás pilas de 4” x 12” de Amp Designer, aunque mantienen el mismo nivel de cuerpo e impacto. Una opción muy interesante si lo que buscas es potencia y claridad. | ||||||||||
Combinado Stadium | Combinado de 2” x 12” inspirado en un amplificador moderno. El tono es más suave que “Stadium Stack”. |
Consejo: Los amplificadores Stadium en ocasiones presentan una distorsión lenta, por lo que sus usuarios más avezados los emplean a menudo con pedales de fuzz agresivos. Una buena opción puede ser combinarlos con los stompboxes Candy Fuzz o Fuzz Machine de Pedalboard. Consulta Pedales de distorsión de Pedalboard de Logic Pro.
Pilas Metal
Los modelos de pila Metal están inspirados en los amplificadores potentes y de ganancia elevada de especial éxito entre los músicos de hard rock y metal modernos. Todos se combinan con cajas de 4” x 12”. Sus tonos característicos abarcan desde una distorsión potente hasta una distorsión extrema. Estos modelos son ideales para bajos potentes, altos duros y un sostenido largo en los tonos de la guitarra.
Modelo | Descripción | ||||||||||
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Pila Modern American | Un amplificador potente, con una ganancia elevada, ideal para heavy y música metal. Con el potenciómetro Mids podrás ajustar un nivel óptimo de recorte o potenciación. | ||||||||||
Pila High Octane | Aunque se trata de un amplificador potente y de ganancia elevada, este modelo ofrece una transición suave entre los ajustes de ganancia y la compresión natural. Se trata de un buen recurso para los solos rápidos y para los acordes de dos y tres notas. | ||||||||||
Pila Turbo | Amplificador de sonido agresivo, con agudos punzantes y armónicos ruidosos, especialmente en ajustes de ganancia elevada. Usa la pila Turbo si necesitas un tono de guitarra que corte una mezcla. |
Consejo: Si combinas la pila Turbo con pedales de distorsión y de fuzz tal vez reduzcas el tono de respuesta. Un sonido seco a menudo es la mejor opción para unos riffs de gran impacto.
Combinados adicionales
Los modelos de combinados y utilidades de esta categoría agrupan amplificadores versátiles aptos para una amplia variedad de estilos musicales.
Modelo | Descripción | ||||||||||
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Combinado Studio | Combinado de 1” x 12” basado en combinados de boutique de los años ochenta y noventa. Estos modelos usan etapas de ganancia múltiple para generar una distorsión suave e intensa sostenida y sonidos pronunciados, limpios y claros. Pueden proporcionar un sonido más intenso si se emparejan con una caja de 4” x 12”. | ||||||||||
Combinado Boutique Retro | Combinado de 2” x 12” inspirado en los amplificadores modernos de gama alta que combinan los sonidos de varios de los combinados de los años sesenta. Destaca especialmente en los tonos limpios y los tonos distorsionados, por lo que resulta ideal para quienes busquen un aroma más añejo, aunque sin renunciar a los agudos intensos y a los graves definidos de un amplificador moderno. Este modelo posee controles de tono muy sensibles que pueden proporcionar incontables tonos de guitarra. | ||||||||||
Combinado Pawnshop | Combinado de 1” x 8” basado en los amplificadores asequibles comercializados en los grandes almacenes estadounidenses en los años sesenta. Pese a sus limitadas prestaciones y su rudimentaria construcción, estos amplificadores son la clave del sonido de muchos artistas de rock, blues y punk. Sus sonidos limpios son cálidos, mientras que los sonidos distorsionados son gruesos, pese al tamaño reducido del altavoz. | ||||||||||
Preamplificador Transparent | Etapa de preamplificación sin coloración. Ten en cuenta que el preamplificador Transparent debe activarse en el menú desplegable Amp, no en el menú desplegable Model. |
Consejo: Utiliza el amplificador combinado Pawnshop con los stompboxes Hi Drive o Candy Fuzz de Pedalboard para simular los tonos del hard rock de finales de los sesenta. Consulta Pedales de distorsión de Pedalboard de Logic Pro.