Mumien, Monster, Mutationen: Die Top 20 der Horrorfilme
Der Blick auf den Kalender lässt frösteln: Es ist Freitag, der 13. CINEMA lässt Leitern und schwarze Katzen links liegen - und zeigt 20 der besten Horrorfilme aller Zeiten.
Platz 20: Suspiria (I 1977)
Dario Argento ("Opera"), Meister des "Giallo" - der typisch italienischen Abart des Psychothrillers -, besticht hier mit Stil und technischer Raffinesse. Nicht eben leichtgängiges Popcorn-Kino, stattdessen ein eigenwilliger Klassiker aus der Feder des einflussreichen Italieners.
Platz 19: Tanz der Teufel (USA 1981)
Das Kinopublikum der frühen 80er Jahre hatte sich grad von Schockern wie "Halloween", "Freitag, der 13." und "Zombie" erholt, da zeigte Regisseur Sam Raimi dem geneigten Gruselgucker via "Evil Dead" nachhaltig, wo der blutrünstige Barthel den Most holt. Ein knallharter Horrortrip zwischen naturalistischen Attacken, klaustrophobischer Schockstarre und einem herrlich widerlichen Update in Sachen Untote. Filmfans huldigen das Spektakel als Meilenstein, die Behörden sind da weniger aufgeschlossen, der Film steht in Deutschland bis heute auf dem Index.
Platz 18: Frankenstein (USA 1931)
Heute mag der Klassiker von James Whale zu kaum mehr als einer nostalgischen Gänsehaut taugen. Im historischen Kontext ist die Kino-Adaption von Mary Shelleys Klassiker ein einflussreicher, prägender Meilenstein. Es folgten zahllose Neu-Auflagen von komödiantisch ("Frankenstein Junior") über psychedelisch ("Roger Corman's Frankenstein") bis zu Kenneth Branaghs Version mit einem herzerweichenden Robert de Niro in der Rolle des ebenso furchterregenden wie traurigen Monstrums.
Platz 17: Der Babadook (AU 2015)
Die australische Regisseurin Jennifer Kent spielt zwar auf subtile Weise mit unseren Urängsten, doch das Grauen hält sich in Grenzen. Inspiriert von den Gruselfilmen der Stummfilmära („Nosferatu“), kombiniert ihr Debütfilm klassische Spukhausmotive – unheimliche Geräusche, Ungeziefer, bedrohliche Schatten – mit einer traumatisch gestörten Mutter-Kind-Beziehung.
Platz 16: Saw (USA 2004)
Zwei Männer erwachen, an den Füßen angekettet, in gegenüberliegenden Ecken eines stillgelegten Waschraums. Unerreichbar zwischen ihnen liegt ein Toter mitsamt Revolver. Via Diktiergerät bekommen die Entführten Anweisung, sich innerhalb einer Frist zu töten. Humorlos und brutal, düster und unversöhnlich, geriet das Regiedebüt von James Wan zur Blaupause für höchst erfolgreiche Fortsetzungen und Variationen zum Thema (z.b. "Hostel").
Platz 15: Bram Stoker's Dracula (USA 1993)
Nachdem Christopher Lees Darstellung des blutsaugenden Grafen die 60er Jahre prägte, herrscht Grabesstille über Transsylvanien. Bis Francis Ford Coppola den Fürsten der Finsternis reaktivierte. Gary Oldman faszinierte das Publikum mit einer geradezu epischen Performance, das Star-Ensemble komplettierten Keanu Reeves, Winona Ryder, Anthony Hopkins und Monica Bellucci.
Platz 14: Scream (USA 1996)
Seit Jamie Lee Curtis zu "Halloween"-Zeiten wurde im Kino nicht mehr so schön geschrien, wie in "Scream". Die ironische Hommage an das brachliegende Serienkiller-Genre von "Nightmare"-Regisseur Wes Craven, geriet zur echten Erfolgsstory des modernen Kinos, inklusive zahlreicher Fortsetzungen und Adaptionen ("Scary Movie").
Platz 13: Poltergeist (USA 1982)
Die kleine Carol Anne sitzt nachts vor dem Rauschen des Fernsehers (ja, in den 80er-Jahren gab es einen Sendeschluss!) und spricht mit jemandem. Essbesteck ist plötzlich verbogen, ohne dass Uri Geller beteiligt war, und Küchenstühle formieren sich zur kunstvollen Pyramide. Alles harmlos gegen das, was Familie Freeling noch erwartet. Ein absoluter Klassiker des popcorn-kompatiblen Grusel-Blockbuster, produziert hat Steven Spielberg.
Platz 12: Texas Chainsaw Massacre (USA 1974)
Tobe Hoopers Geniestreich installierte den Charakter "Leatherface" in der Ahnengalerie des Horrorfilms. Der unterzuckerte Genosse mit der Motorsäge und seine kannibalistische Familie löschen nach und nach eine Gruppe von Teenagern aus, die sich in die Nähe ihres Hauses verirrt haben. Morbide Atmosphäre, eingenwilliges Sound-Editing und das bewusste Auslassen von Motiv, Hintergrund oder gar Happy End irritieren den Betrachter des Films auch heute noch. ungebrochen.
Platz 11: Nosferatu (D 1922)
Ein Name, wie gemacht für einen Gruselfilm: Max Schreck brillierte in Fritz Murnaus Stummfilm-Klassiker als Vampir Nosferatu. 1979 stand der unvergessene Klaus Kinski in Werner Herzogs gelungenem Remake dem Original in nichts nach
Platz 10: Zombie (USA 1978)
Wenn in der Hölle kein Platz mehr ist, kommen die Toten auf die Erde zurück - so der treffende Claim des Klassikers von George A. Romero, der Fortsetzung seiner Zombie-Premiere aus dem Jahre 1968. Die Untoten waren gekommen, um zu bleiben. Heute wanken Zombies sogar in Serie über die Mattscheibe, siehe "Walking Dead", die erfolgreiche US-Serie des Senders AMC.
Platz 9: Freitag, der 13. (USA 1979)
Würden Michael Meyers ("Halloween") und Freddy Krueger ("Nightmare") einen Dritten für die Skatrunde suchen, das hier wäre ihr Mann: Jason, mit geschärftem Messer und Eishockeymaske, begann 1979 seinen unheilvollen Rachezug. 1957 ertrank er im See des Feriencamps Crystal Lake, die Generationen der nachfolgenden Feriengäste müssen nun dafür bluten. 2003 kam es in "Freddy vs. Jason" zum Showdown der zwei Grusel-Giganten, mit leichten Vorteilen für letzteren.
Platz 8: Rosemary's Baby (USA 1968)
Rosemary (Mia Farrow) und Guy (John Cassavetes) ziehen in ein düsteres New Yorker Mietshaus. Hier träumt Rosemary, sie würde von einem Monster vergewaltigt. Wenig später ist sie schwanger... Polanski holt alte Horrormotive ins moderne Großstadtleben und setzt auf raffinierten Psychothrill statt auf Effekte. Gedreht wurde im "Dakota Building", vor dem 1980 John Lennon ermordet wurde.
Platz 7: Der Exorzist (USA 1973)
Die zwölfjährige Regan (Linda Blair) lebt allein mit ihrer Mutter (Ellen Burstyn). Das Mädchen leidet unter epilepsieähnlichen Anfällen und unkontrollierbaren Aggressionsausbrüchen. Pater Karras ahnt: Regan ist von einem Dämon besessen. Er überweist sie an einen erfahrenen Exorzisten (Max von Sydow). Ein bahnbrechender Spuk, der mit zwei Oscars (Drehbuch und Ton) ausgezeichnet wurde
Platz 6: Nightmare - Mörderische Träume (USA 1984)
Robert Englund als Freddy Krueger in "Nightmare - Mörderische Träume" reihte sich 1984 ein in die Riege der legendären Leinwand-Bösewichte. Keiner grinste so schmierig-böse, niemand ließ die gewetzten Klingen enervierender über Hauswände und Metallrohre kratzen. Aktuell ist die Saga bereits bei der siebten Fortsetzung angelangt, einem Remake des ersten Teils.
Platz 5: Halloween (USA 1978)
Das Original: Kultschlitzer Michael Meyers in John Carpenters "Halloween - Die Nacht des Grauens", die Mutter, Verzeihung, der Vater aller Slasher-Filme. Meyers wurde zum Prototyp des maskentragenden Massenmörder, Jamie Lee Curtis avancierte zur Scream Queen. Unzählige Fortsetzungen folgten bis heute.
Platz 4: Wenn die Gondeln Trauer tragen (GB/I 1973)
John (Donald Sutherland) und Laura Baxter (Julie Christie) versuchen, den Tod ihrer kleinen Tochter zu überwinden und verlassen deshalb ihren englischen Landsitz in Richtung Venedig, wo John eine Kirche restaurieren soll. Dort treffen sie auf zwei Ordensschwestern, von denen eine behauptet, die tote Tochter im Jenseits gesehen zu haben. Ein bildstarkes, cineastisches Juwel, dass seine Zuschauer auch heute noch gleichermaßen unterhält und irritiert.
Platz 3: The Blair Witch Project (USA 1999)
Die Kamera wackelt, das Unterholz raschelt, ein drohender Schatten fällt, Schreie werden nur vom Pulsschlag der Flüchtenden übertönt, am Ende reißt der Film, Stille, Verstörung, Kopfkino-Horror. Der Schocker aus dem Jahr 1999 kam nicht aus Hollywood, sondern aus Maryland. Dort inszenierten zwei Independent-Regisseure einen kleinen Horrorfilm. Auf Video, für 32.000 Dollar. An der US-Kinokasse machte "The Blair Witch Project" 140.000.000 Dollar. Der Film wurde zum Klassiker und erfand nebenbei ein eigenes Genre, den Reality Horror. Heute lockt "Paranormal Activity" bereits zum dritten Mal das Publikum ins Kino.
Platz 2: Psycho (USA 1960)
Niemand glaubte an den Erfolg der Story, die von Serienkiller Ed Gein inspiriert war. Hitchcock investierte sein eigenes Geld - und sackte 60 Prozent des Profits ein. Danach war das Horrorgenre nicht mehr dasselbe. Hitchcock verwandelte einen billigen Roman in ein Meisterwerk, dessen Einflüsse bis in die Gegenwart reichen. Und die Duschszene mit Janet Leigh steht noch heute für die berühmtesten 45 Sekunden Messermord.
Platz 1: Shining (GB 1980)
In Stanley Kubricks Horrorthriller nach Stephen Kings Buchvorlage verliert Jack Nicholson den Verstand. Für den Winter zieht der Schriftsteller Jack mit Frau und Sohn ins verschneite Colorado, um ein leer stehendes Berghotel zu hüten. Doch das verwaiste, labyrinthische Gebäude tut Jacks Geistesverfassung nicht gut. Es treibt ihn dazu, seine Familie zu attackieren.
Platz 20: Suspiria (I 1977)
Dario Argento ("Opera"), Meister des "Giallo" - der typisch italienischen Abart des Psychothrillers -, besticht hier mit Stil und technischer Raffinesse. Nicht eben leichtgängiges Popcorn-Kino, stattdessen ein eigenwilliger Klassiker aus der Feder des einflussreichen Italieners.
Platz 19: Tanz der Teufel (USA 1981)
Das Kinopublikum der frühen 80er Jahre hatte sich grad von Schockern wie "Halloween", "Freitag, der 13." und "Zombie" erholt, da zeigte Regisseur Sam Raimi dem geneigten Gruselgucker via "Evil Dead" nachhaltig, wo der blutrünstige Barthel den Most holt. Ein knallharter Horrortrip zwischen naturalistischen Attacken, klaustrophobischer Schockstarre und einem herrlich widerlichen Update in Sachen Untote. Filmfans huldigen das Spektakel als Meilenstein, die Behörden sind da weniger aufgeschlossen, der Film steht in Deutschland bis heute auf dem Index.
Platz 18: Frankenstein (USA 1931)
Heute mag der Klassiker von James Whale zu kaum mehr als einer nostalgischen Gänsehaut taugen. Im historischen Kontext ist die Kino-Adaption von Mary Shelleys Klassiker ein einflussreicher, prägender Meilenstein. Es folgten zahllose Neu-Auflagen von komödiantisch ("Frankenstein Junior") über psychedelisch ("Roger Corman's Frankenstein") bis zu Kenneth Branaghs Version mit einem herzerweichenden Robert de Niro in der Rolle des ebenso furchterregenden wie traurigen Monstrums.
Platz 17: Der Babadook (AU 2015)
Die australische Regisseurin Jennifer Kent spielt zwar auf subtile Weise mit unseren Urängsten, doch das Grauen hält sich in Grenzen. Inspiriert von den Gruselfilmen der Stummfilmära („Nosferatu“), kombiniert ihr Debütfilm klassische Spukhausmotive – unheimliche Geräusche, Ungeziefer, bedrohliche Schatten – mit einer traumatisch gestörten Mutter-Kind-Beziehung.
Platz 16: Saw (USA 2004)
Zwei Männer erwachen, an den Füßen angekettet, in gegenüberliegenden Ecken eines stillgelegten Waschraums. Unerreichbar zwischen ihnen liegt ein Toter mitsamt Revolver. Via Diktiergerät bekommen die Entführten Anweisung, sich innerhalb einer Frist zu töten. Humorlos und brutal, düster und unversöhnlich, geriet das Regiedebüt von James Wan zur Blaupause für höchst erfolgreiche Fortsetzungen und Variationen zum Thema (z.b. "Hostel").
Platz 15: Bram Stoker's Dracula (USA 1993)
Nachdem Christopher Lees Darstellung des blutsaugenden Grafen die 60er Jahre prägte, herrscht Grabesstille über Transsylvanien. Bis Francis Ford Coppola den Fürsten der Finsternis reaktivierte. Gary Oldman faszinierte das Publikum mit einer geradezu epischen Performance, das Star-Ensemble komplettierten Keanu Reeves, Winona Ryder, Anthony Hopkins und Monica Bellucci.
Platz 14: Scream (USA 1996)
Seit Jamie Lee Curtis zu "Halloween"-Zeiten wurde im Kino nicht mehr so schön geschrien, wie in "Scream". Die ironische Hommage an das brachliegende Serienkiller-Genre von "Nightmare"-Regisseur Wes Craven, geriet zur echten Erfolgsstory des modernen Kinos, inklusive zahlreicher Fortsetzungen und Adaptionen ("Scary Movie").
Platz 13: Poltergeist (USA 1982)
Die kleine Carol Anne sitzt nachts vor dem Rauschen des Fernsehers (ja, in den 80er-Jahren gab es einen Sendeschluss!) und spricht mit jemandem. Essbesteck ist plötzlich verbogen, ohne dass Uri Geller beteiligt war, und Küchenstühle formieren sich zur kunstvollen Pyramide. Alles harmlos gegen das, was Familie Freeling noch erwartet. Ein absoluter Klassiker des popcorn-kompatiblen Grusel-Blockbuster, produziert hat Steven Spielberg.
Platz 12: Texas Chainsaw Massacre (USA 1974)
Tobe Hoopers Geniestreich installierte den Charakter "Leatherface" in der Ahnengalerie des Horrorfilms. Der unterzuckerte Genosse mit der Motorsäge und seine kannibalistische Familie löschen nach und nach eine Gruppe von Teenagern aus, die sich in die Nähe ihres Hauses verirrt haben. Morbide Atmosphäre, eingenwilliges Sound-Editing und das bewusste Auslassen von Motiv, Hintergrund oder gar Happy End irritieren den Betrachter des Films auch heute noch. ungebrochen.
Platz 11: Nosferatu (D 1922)
Ein Name, wie gemacht für einen Gruselfilm: Max Schreck brillierte in Fritz Murnaus Stummfilm-Klassiker als Vampir Nosferatu. 1979 stand der unvergessene Klaus Kinski in Werner Herzogs gelungenem Remake dem Original in nichts nach
Platz 10: Zombie (USA 1978)
Wenn in der Hölle kein Platz mehr ist, kommen die Toten auf die Erde zurück - so der treffende Claim des Klassikers von George A. Romero, der Fortsetzung seiner Zombie-Premiere aus dem Jahre 1968. Die Untoten waren gekommen, um zu bleiben. Heute wanken Zombies sogar in Serie über die Mattscheibe, siehe "Walking Dead", die erfolgreiche US-Serie des Senders AMC.
Platz 9: Freitag, der 13. (USA 1979)
Würden Michael Meyers ("Halloween") und Freddy Krueger ("Nightmare") einen Dritten für die Skatrunde suchen, das hier wäre ihr Mann: Jason, mit geschärftem Messer und Eishockeymaske, begann 1979 seinen unheilvollen Rachezug. 1957 ertrank er im See des Feriencamps Crystal Lake, die Generationen der nachfolgenden Feriengäste müssen nun dafür bluten. 2003 kam es in "Freddy vs. Jason" zum Showdown der zwei Grusel-Giganten, mit leichten Vorteilen für letzteren.
Platz 8: Rosemary's Baby (USA 1968)
Rosemary (Mia Farrow) und Guy (John Cassavetes) ziehen in ein düsteres New Yorker Mietshaus. Hier träumt Rosemary, sie würde von einem Monster vergewaltigt. Wenig später ist sie schwanger... Polanski holt alte Horrormotive ins moderne Großstadtleben und setzt auf raffinierten Psychothrill statt auf Effekte. Gedreht wurde im "Dakota Building", vor dem 1980 John Lennon ermordet wurde.
Platz 7: Der Exorzist (USA 1973)
Die zwölfjährige Regan (Linda Blair) lebt allein mit ihrer Mutter (Ellen Burstyn). Das Mädchen leidet unter epilepsieähnlichen Anfällen und unkontrollierbaren Aggressionsausbrüchen. Pater Karras ahnt: Regan ist von einem Dämon besessen. Er überweist sie an einen erfahrenen Exorzisten (Max von Sydow). Ein bahnbrechender Spuk, der mit zwei Oscars (Drehbuch und Ton) ausgezeichnet wurde
Platz 6: Nightmare - Mörderische Träume (USA 1984)
Robert Englund als Freddy Krueger in "Nightmare - Mörderische Träume" reihte sich 1984 ein in die Riege der legendären Leinwand-Bösewichte. Keiner grinste so schmierig-böse, niemand ließ die gewetzten Klingen enervierender über Hauswände und Metallrohre kratzen. Aktuell ist die Saga bereits bei der siebten Fortsetzung angelangt, einem Remake des ersten Teils.
Platz 5: Halloween (USA 1978)
Das Original: Kultschlitzer Michael Meyers in John Carpenters "Halloween - Die Nacht des Grauens", die Mutter, Verzeihung, der Vater aller Slasher-Filme. Meyers wurde zum Prototyp des maskentragenden Massenmörder, Jamie Lee Curtis avancierte zur Scream Queen. Unzählige Fortsetzungen folgten bis heute.
Platz 4: Wenn die Gondeln Trauer tragen (GB/I 1973)
John (Donald Sutherland) und Laura Baxter (Julie Christie) versuchen, den Tod ihrer kleinen Tochter zu überwinden und verlassen deshalb ihren englischen Landsitz in Richtung Venedig, wo John eine Kirche restaurieren soll. Dort treffen sie auf zwei Ordensschwestern, von denen eine behauptet, die tote Tochter im Jenseits gesehen zu haben. Ein bildstarkes, cineastisches Juwel, dass seine Zuschauer auch heute noch gleichermaßen unterhält und irritiert.
Platz 3: The Blair Witch Project (USA 1999)
Die Kamera wackelt, das Unterholz raschelt, ein drohender Schatten fällt, Schreie werden nur vom Pulsschlag der Flüchtenden übertönt, am Ende reißt der Film, Stille, Verstörung, Kopfkino-Horror. Der Schocker aus dem Jahr 1999 kam nicht aus Hollywood, sondern aus Maryland. Dort inszenierten zwei Independent-Regisseure einen kleinen Horrorfilm. Auf Video, für 32.000 Dollar. An der US-Kinokasse machte "The Blair Witch Project" 140.000.000 Dollar. Der Film wurde zum Klassiker und erfand nebenbei ein eigenes Genre, den Reality Horror. Heute lockt "Paranormal Activity" bereits zum dritten Mal das Publikum ins Kino.
Platz 2: Psycho (USA 1960)
Niemand glaubte an den Erfolg der Story, die von Serienkiller Ed Gein inspiriert war. Hitchcock investierte sein eigenes Geld - und sackte 60 Prozent des Profits ein. Danach war das Horrorgenre nicht mehr dasselbe. Hitchcock verwandelte einen billigen Roman in ein Meisterwerk, dessen Einflüsse bis in die Gegenwart reichen. Und die Duschszene mit Janet Leigh steht noch heute für die berühmtesten 45 Sekunden Messermord.
Platz 1: Shining (GB 1980)
In Stanley Kubricks Horrorthriller nach Stephen Kings Buchvorlage verliert Jack Nicholson den Verstand. Für den Winter zieht der Schriftsteller Jack mit Frau und Sohn ins verschneite Colorado, um ein leer stehendes Berghotel zu hüten. Doch das verwaiste, labyrinthische Gebäude tut Jacks Geistesverfassung nicht gut. Es treibt ihn dazu, seine Familie zu attackieren.