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KORG · Poetry Demo Songs

Poetry

DIGITAL PIANO

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Il Pianoforte per chi ama Chopin.

Vi presentiamo KORG Poetry, un pianoforte digitale unico nel suo genere che presenta due distinte timbriche di pianoforte associate al leggendario Frédéric Chopin. Il primo pianoforte è il PLEYEL, quello preferito da Chopin, mentre il secondo è il pianoforte italiano contemporaneo.

La timbrica del PLEYEL, derivata dal pianoforte francese del XIX secolo, è un suono raro e ambito, dati i pochissimi pianoforti Pleyel rimasti a cui fare riferimento.
Il pianoforte digitale KORG Poetry, possiede sample d'alta qualità accuratamente registrati da un PLEYEL originale, suoni che trasportano l'essenza di quell'epoca nel mondo contemporaneo. Inoltre, offre la comodità di uno strumento digitale, eliminando la necessità di accordatura o manutenzione periodiche.

Due sonorità di pianoforte per incontrare Chopin
Look elegante impreziosito dalle splendide venature del legno
Tastiera RH-3 dal tocco solido e scorrevole
Tre pedali di serie con funzione Half-Damper
Song Recorder a due tracce
Metronomo Layers e Partner Mode
Libreria con 50 capolavori di Chopin

Due sonorità di pianoforte per incontrare Chopin

KORG Poetry è dedicato al leggendario Frédéric Chopin, celebre pianista compositore, venerato a livello internazionale. Poetry rappresenta un'opportunità unica per gli appassionati di pianoforte e di Chopin in particolare per apprezzare la sua musica in un modo del tutto nuovo e appassionante.

Poetry presenta due suoni di pianoforte distinti: il PLEYEL del 1843, una creazione risalente al 33° anno di vita di Chopin, e rinomato pianoforte a coda da concerto italiano contemporaneo, preferito da molti pianisti di spicco.

Il suono del PLEYEL3 è caratterizzato da una estensione di 80 tasti che rispecchiano fedelmente lo strumento originale. Impostando l'altezza di questo suono a 430 Hz si riproduce il paesaggio sonoro che risuonava nella mente di Chopin, ricreando fedelmente il suo vibrante mondo musicale. Il pianoforte italiano contemporaneo possiede un timbro dinamico, trasparente e profondamente espressivo. In un'interpretazione contemporanea dello stesso brano, questo pianoforte cattura l'essenza dell'immaginazione di un compositore senza tempo. Se Chopin fosse qui oggi, sicuramente troverebbe ispirazione nel forgiare i suoi brani attraverso le note risonanti di questo capolavoro moderno.

Mobile elegante impreziosito dalle splendide venature del legno

Immergetevi nel fascino del mobile in legno "Poetic Brown", un design elegante ispirato all'atmosfera delicata di Chopin. I pedali e le punte delle gambe dorate contribuiscono a creare un'impressione di eleganza e lusso, elevando l'atmosfera generale. Con una profondità di soli 26 cm (esclusa la staffa antiribaltamento), il Poetry possiede un profilo elegante, con la comodità di una superficie piana quando il copritastiera è chiuso.

Tastiera RH-3 dal tocco solido e scorrevole

Scoprite la tastiera Real Weighted Hammer Action 3 (RH3), progettata appositamente per emulare la meccanica di un pianoforte a coda. I suoi tasti riproducono anche la variazione di tocco tra registro inferiore e superiore dovuto alla differenza di peso dei martelli. RH3 rileva fedelmente fedelmente la dinamica e quindi l'intensità delle note, anche nei passaggi più rapidi, consentendo all'esecutore la massima potenza espressiva dell'esecutore.

Con un particolare riguardo ecologico e all'ambiente, dalla tastiera è stato elimina l'uso del piombo nei martelli e di altri materiali tossici. RH3 è inoltre dotata di 5 curve dinamiche (Light, Standard, Heavy, Steady & Constant) che consentono di personalizzare la risposta dello strumento in base alla tecnica individuale.

Poetry è realizzato interamente in Giappone, per garantire la massima qualità di produzione possibile.

Tre pedali di serie

Poetry possiede i tre pedali standard del piano: Damper, Soft, Sostenuto, indispensabili per eseguire ogni repertorio, compatibili con la funzione "mezzo pedale". In questo modo è possibile introdurre in ogni esecuzione ulteriori dettagli e sfumature espressive migliorando la ricchezza dell'articolazione musicale.

Il Song Recorder a due tracce

Poetry possiede un Recorder interno a due parti che consente di registrare e riascoltare le proprie esecuzioni, una funzione didattica utile per valutare i propri progressi nello studio del piano, oppure creativa, per fissare istananeamente un'idea o una ispirazione musicale. E' inoltre possibile registrare separatamente le parti della mano destra o sinistra anche con una velocità di tempo inferiore, oppure usare il brano registrato come supporto musicale suonandoci sopra.

Funzioni esclusive

Poetry possiede un pratico metronomo interno attivabile e disattivabile con il semplice tocco di un pulsante, ideale per le lezioni, lo studio quotidiano o per migliorare il proprio timing. Premendo inoltre contemporaneamente due pulsanti per la selezione dei suoni si attiva il modo Layer che consente appunto di sovrapporre due timbri per esecuzioni ancora più ricche. Disponibile inoltre l'importante modalità didattica Partner che consente di dividere la tastiera in due parti uguali con la stessa estensione, importante per le lezioni con un insegnante in presenza, o per eseguire brani per 2 pianoforti.

Supporta audio via Bluetooth

Collegando un dispositivo Bluetooth come uno smartphone o un tablet a Poetry è possibile suonare il piano insieme alla musica memorizzata su questi device. Quando viene suonato Poetry può essere usato come un potente sistema d'altoparlanti Bluetooth.

50 capolavori di Chopin

La Song Library di Poetry possiede una selezione di 50 capolavori chopeniani realizzati con estrema cura sul pianoforte stesso, ed è possibile confrontare le differenze timbriche del piano italiano e del PLEYEL in modo semplice e veloce, è possibile usare questi brani per lo studio, per approfondire la loro conoscenza usando anche gli spartiti forniti in dotazione, o semplicemente per ascoltarli godendo la bellezza della musica prodotta.

A proposito di Chopin

National Museum in Warsaw, Public domain, via Wikimedia Commons

Frédéric François Chopin

Frédéric François Chopin (1810-1849) nacque nel villaggio di Żelazowa Wola, vicino a Varsavia, in Polonia, da padre francese, Mikołaj Chopin (1771-1844), e madre polacca, Justyna Krzyżanowska (1782-1861).

Nell'arco della sua breve vita, durata solo 39 anni, Frédéric Chopin ha prodotto un gran numero di opere utilizzando le sue tecniche compositive e il suo pianismo unici, nati dalla sua eccezionale sensibilità. È stato definito il "poeta del pianoforte" perché la maggior parte delle sue opere sono pezzi per pianoforte. Va da sé che le sue melodie liricamente belle, le sue armonie colorate e i suoi passaggi brillanti sono unici in ogni senso e toccano l'anima degli amanti della musica di tutto il mondo.

L'educazione musicale infantile di Chopin fu estremamente classica, e ciò costituì la base per la sua successiva attività compositiva. L'influenza di Johann Sebastian Bach (1685-1750) e di Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), in particolare, è evidente nelle relazioni compositive e tonali, nella tecnica del contrappunto (una tecnica di sovrapposizione di più melodie indipendenti dal punto di vista armonico) che compare nelle sue opere. Inoltre, l'uso di tecniche vocali, diteggiature, lo stile compositivo, le relazioni tonali e altri aspetti della musica di Chopin sono evidenziati in tutte le sue opere.

È importante inoltre considerare la storia della Polonia durante la vita di Chopin.

Nel 1795, la Polonia fu spartita tra Russia, Prussia (il predecessore della Germania) e Austria (la terza spartizione) e rimase fuori dalla mappa del mondo per 123 anni, fino alla fine della Prima Guerra Mondiale nel 1918.

Nel 1830, anno dell'insurrezione di novembre, Chopin ventenne lasciò la Polonia con un senso di rimpianto, stabilendosi a Parigi, in Francia, dove si sarebbe affermato come compositore e pianista.

Nelle sue opere, Chopin proiettò il paesaggio e la cultura della sua patria polacca e, soprattutto, il suo orgoglio e la sua identità di polacco, che portò nel cuore in terre lontane.

Chopin e il Pianoforte Pleyel

"Quando non mi sento in forma, preferisco suonare su un Érard, per il suo tono brillante e pronto. Ma se mi sento vigile, pronto a far lavorare le mie dita senza fatica, allora preferisco un Pleyel". Questa dichiarazione di Chopin è diventata famosa. Nella Francia del 1830, quando Chopin si trasferì a Parigi, c'erano due grandi costruttori di pianoforti, Érard e Pleyel. Mentre i pianoforti Érard erano caratterizzati da un suono splendido, da un volume ricco e dalla facilità di esecuzione, i pianoforti Pleyel erano morbidi e delicati, sensibili anche al minimo cambiamento di tocco, e si diceva che fossero strumenti che richiedevano una grande dose di coraggio esecutivo. La varietà di suoni prodotti dal Pleyel, grazie al suo delicato controllo del tocco, era essenziale per le opere di Chopin: per questo motivo il pianoforte Pleyel fu il suo partner musicale preferito.

A commentator: Aki Fujii

A proposito del Piano PLEYEL

Il PLEYEL 1843

Il pianoforte PLEYEL del 1843 presente in Poetry è un pezzo straordinario realizzato durante il 33° anno di vita di Chopin. Trasportato in Giappone nel suo stato originale dalla Francia, sono stati intrapresi meticolosi lavori di restauro. Solo le parti consumate che hanno richiesto la sostituzione sono state acquistate localmente, mentre i componenti non consumati sono stati ordinati appositamente dalla Francia. Il risultato è un restauro fedele, che ha riportato il pianoforte in condizioni molto simili a quelle originali del 1843.

Caratteristiche del PLEYEL

Il pianoforte PLEYEL porta con sé l'aneddoto legato all'insistenza di Chopin nel mantenere il meccanismo della "single action". Sorprendentemente, PLEYEL ha continuato ad adottare questo metodo per 14 anni dopo la morte di Chopin. Nel contesto dei pianoforti, la "single action" (azione singola azione), implica che i martelletti debbano tornare nella loro posizione originale prima di colpire il tasto successivo, ponendo sfide per l'esecuzione di rapide sequenze di note. Al contrario, i pianoforti contemporanei sono dotati di una meccanica a "doppio scappamento", che consente ai martelletti di colpire nuovamente le corde senza tornare completamente sulla tastiera. Questa innovazione consente un'esecuzione più rapida, contribuendo all'esperienza esecutiva che troviamo negli strumenti moderni.

In effetti, l’evoluzione dei pianoforti è stata strettamente intrecciata con i cambiamenti nei luoghi di esecuzione. A metà del XIX secolo e prima, le grandi sale da concerto come le conosciamo oggi non erano prevalenti e i concerti nei saloni erano la norma prevalente. I dipinti di quell'epoca raffigurano spesso scene di ambienti intimi di saloni in cui si esibivano musicisti, incluso Chopin. In queste immagini si può osservare la vicinanza del pubblico, con individui appoggiati al pianoforte, creando un'atmosfera di esperienze musicali condivise. Con l’evoluzione dei pianoforti e della cultura musicale, il design e l’acustica delle sale da concerto sono diventati cruciali per accogliere un pubblico più vasto preservando al tempo stesso le qualità ricche e risonanti del pianoforte in spazi ampi.

Infatti, prima dell’avvento del pianoforte, erano prominenti gli strumenti a tastiera come il clavicembalo e l’organo a canne. Il clavicembalo, pur essendo in grado di produrre un volume sufficiente per l'uso orchestrale, rappresentava una sfida se suonato ai toni più bassi. La sua natura intrinsecamente rumorosa lo rendeva meno adatto agli ambienti più intimi dei saloni. In risposta a ciò fu introdotto il "fortepiano", che in seguito divenne il pianoforte.

Il fortepiano ha risolto il problema del volume con un meccanismo a martelli, che gli consente di produrre note sia forti che piano. Questa innovazione ha permesso ai musicisti di suonare a volumi variabili, uno sviluppo cruciale per le esibizioni in locali più piccoli come i saloni. Durante questo periodo, la capacità di controllare e suonare a basso volume era molto apprezzata, segnando un cambiamento significativo nell'evoluzione degli strumenti a tastiera.

Il PLEYEL, caratterizzato dal suo design accurato, è dotato di una piastra muta che serve a modulare il volume attraverso i registri. Nello specifico, riduce il volume nei registri medi e inferiori consentendo invece un crescendo verso i registri superiori, favorendo un equilibrio musicale armonico. Nonostante queste considerazioni, il PLEYEL è rinomato per la sua capacità di articolare la musica con espressione delicata, enfatizzando le sottigliezze sfumate piuttosto che la pura potenza del fortissimo. È una testimonianza dell'abilità artistica e artigianale dedicata alla creazione di uno strumento che risuona con bellezza e sensibilità musicale.